C МИРУ ПО НИТКЕ

Многие литературные прогнозы о будущем наших технологий уже сбылись: атомные бомбы, подводные лодки, даже iPad. Исследуя научно-фантастические произведения, можно заметить, что некоторые прогнозы оказались поразительно точными.

Это является причиной споров многих любителей научной фантастики. Эрик Рабкин, профессор Мичиганского Университета и победитель конкурса Ассоциации Исследователей Научной Фантастики в этом году, объясняет, почему так получается:

Во-первых, дело в теории бесконечных обезьян: если бесконечное количество обезьян будет достаточно долго стучать по клавишам печатной машинки, рано или поздно они напишут… ну, например, «Гамлета». Иными словами, из тысячи писателей, каждый из которых имеет свое виденье будущего, несколько-таки опишут именно то, которое, в итоге, станет реальностью.

Список, который приводится ниже, не является никаким видом научного изыскания и не претендует на академичность. Но члены Ассоциации Исследователей Научной Фантастики, которые приняли участие в его составлении, согласны с тем, что эти 11 изобретений достаточно значимые и интересные, чтобы о них написать.


1. iPad: 1968-й год

Вообще-то, речь идет не столько об iPad, сколько о планшетных устройствах в целом. В последнее время они приобрели заметную популярность. Артур Кларк оказался весьма дальновидным и не только снабдил одно из устройств в своей книге подобными функциями, но и назвал его похожим образом – «newspad» (газетный планшет).

2001: Космическая одиссея

вырезано

2. Танки: 1903-й год

Первая танковая битва имела место в 1916-м, хотя вполне возможно, что Герберт Уэллс был вдохновлен чертежами Леонардо да Винчи, которые тот сделал еще в 15-м веке.

Земные броненосцы

вырезано

3. Игры в виртуальной реальности: 1956-й год

Первые видеоигры появились только в 1958-м году. Но уже в 1956-м Артур Кларк писал об играх в виртуальной реальности.

Город и звезды

вырезано

4. Атомная бомба: 1914-й год

Как говорит доктор Патрик Шарп, автор книги «Savage Perils«, термин «атомная бомба» применялся и до Уэллса, но он придал ему новое значение и популяризировал его. «Он был вдохновлен работой Фредерика Содди, британского химика, который занимался проблемами радиоактивности», говорит, Шарп.

Лео Сциллард, принимавший участие в «Манхэттенском проекте», цитировал урывок из книги Уэллса в своем письме к Хьюго Херсту:

Примечательно, что Уэллс написал эти строки в 1914-м году. Конечно, все это только догадки, но я имею основания полагать, что из-за большей заинтересованности в научных аспектах этого открытия, нежели в практическом его применении, ученые склонны были делать менее точные прогнозы, чем писатели.

Мир освобожденный

вырезано

5. Индивидуальные кабинки для работы (кубикл): 1909-й год

Да, современные офисы оснащены квадратными кабинками, а не шестиугольными, и в них не встроены кресла. Но все же, те ульеподобные, освещенные лампами дневного света помещения, где многие из нас проводят значительную часть своей жизни, не были популярными до середины 60-х годов прошлого века.

Машина останавливается

вырезано

6. Наушники-вкладыши: 1950-й год

Наушники-вкладыши стали популярными в 1990-х годах и начали поставляться вместе с большинством портативных устройств для прослушивания музыки. Когда Рэй Бредбери писал строки, приведенные ниже, наушники выглядели совсем иначе.

451 градус по Фаренгейту

вырезано

7.Видеочат: 1911-й год

Американская телефонная компания AT&T демонстрировала свой «картинкофон» на Мировой Ярмарке в Нью-Йорке в 1964-м году. Публике предложили сделать звонок в Диснейленд. Первая веб-камера была показана в 1991-м в Кембриджском Университете и показывала обычную кофеварку в так называемой «Троянской комнате». Компания Skype, занимающаяся VOIP-телефонией, была основана в 2003-м. А вот следующий текст был написан Хьюго Гернсбеком почти сто лет назад.

Ральф 124C 41+

вырезано

8. Автооткрывающиеся двери: 1899-й год

Это изобретение, ныне получившее огромную популярность во многих странах мира, особенно в Японии, было придумано Ди Хортоном и Лью Хьюиттом в 1960-м году. Хотя, историки могут возразить по этому поводу и назвать изобретателем автоматических дверей Герона Александрийского – древнегреческого математика и инженера, жившего, примерно, две тысячи лет назад. Как бы то ни было, в 1899-м году Герберт Уэллс, который неоднократно упоминается в этой статье, описал подобный механизм в одной из своих книг.

Когда Спящий проснется

вырезано

9. Эскалатор: 1940-й год

Это изобретение часто используется, как пример дальновидности научной фантастики. Однако, первая машина, похожая на эскалатор, была запатентована в 1892-м году, а уже через год был продемонстрирован рабочий прототип на Колумбийской Мировой Выставке.

Дороги должны катиться

вырезано

10. Подводная лодка: 1869-й год

Как и в случае с эскалатором, славу изобретателя идеи подводной лодки ошибочно приписывают научному фантасту. В данном случае, Жюль Верн в своем известнейшем романе всего лишь описывал субмарину, которая уже успешно использовалась военными в течении нескольких лет.

«Верн не столько предсказал появление подводных лодок, сколько высказал гипотезу о том, какую роль они могут сыграть в социальной, политической, научной жизни, а также некоторые психологические аспекты, связанные с ними», объясняет Эрик Рабкин.

20 000 лье под водой

вырезано

11. Радар: 1911-й год

Согласно Рабкину, радар является единственным изобретением, которое впервые появилось в научно-фантастическом произведении в надлежащем виде и было детально описано. Поэтому, как он считает, это можно назвать истинным прогнозом, который сбылся. Первый рабочий радар был изготовлен Гульельмо Маркони в 1933-м году.

Ральф 124C 41+

вырезано

Другие литературные прогнозы можно найти в разделе Хронология предсказаний.
вырезано

Страница статьи

Праздничные мероприятия, посвященные 75-летию со дня рождения вологодского писателя Николая Рубцова, начнутся 3 января 2011 года. И, как рассказали ИА СеверИнформ — Новости Вологодской области в Департаменте культуры и охраны объектов культурного наследия, пройдут они в течение всего года, и не только на Вологодчине, но и за ее пределами.



В день рождения поэта - 3 января, в полдень состоится традиционная встреча любителей поэзии Николая Рубцова у памятника поэту на Советском проспекте. В ней примут участие вологодские писатели, представители Рубцовского центра, музея «Литература. Искусство. Век XX». Прочитать любимые строки бессмертного творческого наследия поэта смогут все желающие.

В Череповце в этот день состоятся церемония возложения цветов к бюсту Николая Рубцова на проспекте Луначарского, а также поэтический концерт, организованный Череповецким музейным объединением и клубом «Госпожа «Провинция».

19 января - в день трагической смерти Николая Рубцова, в 11 часов на Пошехонском кладбище пройдет панихида. На могилу поэта будут возложены цветы.

В филиале Вологодского музея-заповедника «Литература. Искусство. Век ХХ» 19 января пройдет презентация электронной экспозиции, посвященной жизни и творчеству поэта, будут показаны фильмы «Николай Рубцов – поэт», «Времен связующая нить»

28 января в Вологодской областной государственной филармонии имени Валерия Гаврилина зрителям представят литературно-музыкальную композицию «Две судьбы, две жизни» о творчестве Николая Рубцова и Валерия Гаврилина. Оба вологжанина воспитывались в детских домах, где формировалась их будущая творческая составляющая.

Центральным событием юбилейного рубцовского года станет проведение 27 января в Москве в Государственном центральном концертном зале «Россия» (Лужники) гала-концерта «В горнице моей светло» с участием ведущих артистов и звезд российской эстрады – Иосифа Кобзона, Надежды Бабкиной, Лолиты Милявской, Александра Барыкина, хора имени Пятницкого. Планируется телевизионная трансляция этого мероприятия на канале ТВЦ. Это совместный проект Департамента культуры и охраны объектов культурного наследия Вологодской области и народного артиста России, лауреата Всероссийской премии «Звезда полей» имени Николая Рубцова Александра Морозова.

В феврале 2011 года в Вологодской областной картинной галерее откроется художественная выставка, посвященная 75-летию со дня рождения поэта. В течение 2011-2012 годов передвижной вариант этой выставки будет экспонироваться в Вытегре, Тотьме, Белозерске, Верховажье и Тарногском городке.

В 2011 году в учреждениях культуры муниципальных районов состоятся презентации литературно-музыкальной композиции «Звезда полей горит, не угасая», кинопоказы фильма «Поэт Николай Рубцов». В Городском филармоническом собрании Череповца пройдет фантазия-действо «Вечен час прощальный». Запланировано проведение общеобластных детских творческих конкурсов: литературного фестиваля «Мой Рубцов», конкурса изобразительного искусства «Тихая моя Родина», конкурса сочинений «Привет Россия – родина моя!». В селе Никольском пройдет заключительный этап межрайонного фестиваля «Здесь души моей родина» и межрегиональная научная конференция «Рубцовские чтения».

Мероприятия, посвященные 75-летию со дня рождения Н. М. Рубцова, пройдут в Санкт-Петербурге, где жил поэт, и в Москве, где он учился в Литературном институте. Так, в Санкт-Петербурге в библиотеке имени Николая Рубцова запланировано проведение в 2011 году I Международных Рубцовских чтений «Душа хранит». В Москве и в Вологде состоится презентация медиапроекта «Дорога Рубцова» – книги альбома воспоминаний о поэте с приложением двух дисков (видеохроники воспоминаний и аудиокниги с авторским исполнением стихов и стихов в исполнении народного артиста России Бориса Плотникова).

Завершатся юбилейные торжества проведением традиционного XIV открытого фестиваля поэзии и музыки «Рубцовская осень» в сентябре 2011 года.

Страница новости

Сложно дать четкое определение научной фантастике. Из чего состоят действительно выдающиеся произведения этого жанра? Автор известной новеллы «TimeSplash» (пока еще не переведенной на русский язык), Грэм Сторрс, утверждает, что главное – это изучение сущности человека.

Майк Бразертон, научный фантаст и астроном, в своем блоге дает (еще одно) определение научной фантастики:



вырезано

Вы, вероятно, согласитесь, что акцент на художественно-фантастической составляющей этого жанра только подчеркивает виденье научной фантастики, как «литературы идей». Подобный подход имеет свои недостатки («реакция человечества» не обязательно должна присутствовать в научно-фантастических книгах, хотя без реакции самих читателей не обойтись), но, в большинстве случаев, он работает.

Эта статья писалась не только для того, чтобы ответить на вопрос «Что такое научная фантастика?», но и осмыслить, что же такое «хорошая научная фантастика». Издатели, в большей или меньшей степени, жалуются на то, что в наше время к ним редко попадают действительно стоящие книги этого жанра. Они хотят их издавать, они бы не упустили их из вида на фоне сотен других (по крайней мере, они так говорят), но писатели просто не несут им таких книг. Один из издателей сказал: «Я хочу увидеть рукопись, которая покажет мне вполне вероятное будущее и заставит задуматься, действительно ли это то, чего мы (люди) хотим?».

Кажется, эта фраза все объясняет. Она показывает, благодаря чему многие известные книги так хороши. Это касается таких произведений, как «1984″, «О дивный новый мир», «История служанки», «451 градус по Фаренгейту», «Панорама времени», «Игра Эндера», «Бесконечная война» и даже трилогии Азимова «Основание». Но, если задуматься, то многие выдающиеся книги в жанре «научная фантастика» не имеют ничего общего с таким виденьем, они попросту не описывают мрачное будущее в социальном контексте. За примерами далеко ходить не надо, это «Левая рука тьмы», «Луна – суровая хозяйка», «Дюна», «Вечность», «Сайтин» и многие, многие другие.

Есть еще целый ряд книг, которые без натяжки можно назвать выдающимися, но которые при этом даже близко не описывают правдоподобный мир: «Марсианские хроники», «Сирены Титана», «Багряные пески», «Парник» и т.д. Многие из них не вписываются даже в определение Бразертона, не говоря уже о более строгих условиях, которые мы обычно применяем в отношении научной фантастики.

Главный вывод, который следует из выше написанного – хорошая научная фантастика прежде всего сосредотачивается на человеке: кто мы такие, как и зачем мы живем вместе, как это влияет на окружающий мир и на наше будущее. Прошлое, настоящее, будущее и различные альтернативные реальности, которые присутствуют в научной фантастике – это просто полигон для испытания человеческих трагедий. Писатель должен изменять текущую реальность, так как хочет создать мир за гранью нашего понимания, чтобы показать, что бы мы чувствовали, что бы мы из себя представляли, если бы жили в другом мире. Это значит, что миры в научно-фантастических книгах должны быть правдоподобными – иначе они ничему не учат. Нет никакого смысла исследовать человеческую природу в мире единорогов и оборотней, потому что они могут существовать только в наших фантазиях. Поиск ответа ни к чему нас не приводит. Лучше спросите себя, в кого бы мы превратились, живя в мире, пережившем глобальную войну за нефть. Ответ на такой вопрос прольет свет не только на то, кем мы являемся сейчас, но и поможет понять, как мы относимся к будущему, которое сами так стремительно приближаем.

Исходя из этого, выдающаяся научная фантастика включает в себя истории о нас самих и о том, что значит «быть человеком», подводя нас к другому вопросу: «Действительно ли мы такие, как о себе думаем?». Хорошая научная фантастика описывать правдоподобные миры, альтернативные нашему, в которых по-другому раскрывается человеческая природа, потому как людям приходиться адаптироваться к другим условиям. В итоге, читатель должен задать себе вопрос, который был процитирован в начале статьи: «Действительно ли это то, к чему мы стремимся?».

Ну а если в книге при этом присутствует еще и интересная научная составляющая, то это и вовсе замечательно.

Страница статьи

Жила-была мастерская. Да не просто мастерская, а по красному дереву да реставрации, под крылом Московского музея мебели. И вот однажды поступил необычный заказ – изготовить компьютер, да не простой, а с «деревянной обшивкой». И чтобы все в нем было сделано из дерева. Почесали затылки мастера, покумекали, попробовали, да и сделали. И вот результат:



Корпус системного блока, монитора, клавиатура и мышка – все это изготовлено из красного дерева и различного шпона ценных пород.

Некоторые на форуме мастерской задавались вопросом: а не станет ли этот деревянный корпус «банькой», не перегреется ли компьютер? Но суточный прогон компьютера, просмотр на нем видео в течение дня прошел отлично – перегрева не наблюдалось.

И это при том, что никаких кулеров дополнительно не устанавливалось. Охлаждение стандартное, если не считать дополнительных вентиляционных отверстий в корпусе. Пожалуй, это говорит о том, что дерево – отличный материал для компьютерных моддеров.







Клавиши на клавиатуре остались от обычной клавиатуры, а вот мышка из дерева была сделана практически целиком (если не считать, естественно, электронной начинки). Кнопки питания, CD-ROM и т.д., на корпусе системного блока – из эбена (черное дерево).

Примечательно, что дизайн компьютера создавался под определенный интерьер. Глядя на получившийся компьютер, можно примерно представить под какой.

Стоимость компьютера, его рабочие параметры и имя заказчика не разглашаются. Говорят, что много и что вопрос индивидуальный, решается лично при переговорах.

Это не мешает посетителям форума мастеров умирать от восторга. А компьютерная компания Ceniman IG, Inc (Москва) всерьез заинтересовалась сотрудничеством с мастерами-умельцами. Надо думать, скоро мир увидит новые «деревянные» компьютеры. И не просто из красного дерева, но и расписанные под Хохлому и Палех. Сделанные из бересты, а то и малахита (Уральские мастера, ваш ход!).

Тем более, что массовое производство подобных компьютеров в мире уже налажено. Так, шведская компания SWEDX выпускает деревянные телевизоры и мониторы, клавиатуры и мышки. А немецкая фирма HolzKontor кроме дерева, использует еще и камень для аналогичной же продукции. Кстати, мышки у HolzKontor просто замечательные.

А пока остается подчеркнуть, что, в отличии от шведов и немцев, наши русские мастера изготовили не только монитор, клавиатуру и мышь, но и полноценный, нормально работающий системный блок. И это уникальное отличие – наш, русский компьютер целиком выполнен из дерева.

Остается только уточнить, без единого ли гвоздя?

Страница новости

2010 год оказался богат на литературные новости. Хороших книг было немало, и список лучших может выглядеть очень по-разному – в зависимости от читательских приоритетов. Поэтому в конце этого года, в отличие от предыдущего, газета ВЗГЛЯД предлагает не перечень лучших книг, а топ-10 самых ярких литературных событий, среди которых, впрочем, есть и книжные релизы.

Уходящая натура

Книга, заслуженно оказавшаяся в центре внимания, – труд Павла Басинского «Лев Толстой: Бегство из рая». В 2010 году исполнилось сто лет с того дня, как Толстой тайком, при содействии немногих посвященных в его план близких покинул Ясную Поляну, совершил свой предсмертный уход, традиционно воспринимаемый как одна из самых сложных биографических тем. Тот факт, что книга Басинского вышла в правильный момент, – лишь одно из слагаемых ее успеха. Куда важнее то, что автор здесь во всеоружии: он разбирается в подробностях жизни Толстого и анализирует тяжелую семейную ситуацию в Ясной Поляне как очень хороший биограф, рассматривает тексты классика как грамотный литературовед и выстраивает хронику толстовского бегства как писатель. Это почти академическая работа, написанная в значительной степени по законам беллетристики, что само по себе можно считать экспериментом. Но никакого эксперимента при чтении не ощущается; просто очень интересно и временами страшно. Нет ничего удивительного в том, что именно книгу Басинского в этом году удостоили главной премии «Большой книги».

Торжество справедливости

Мишель Уэльбек, самый скандальный, самый пессимистичный и самый серьезный писатель современной Франции, наконец получил Гонкуровскую премию – самую престижную французскую литературную награду, означающую безоговорочное признание. Многим из тех, кто представляет себе неоднозначный статус Уэльбека, изгоя-скандалиста и классика-затворника, казалось маловероятным, что высокое жюри когда-либо проявит благосклонность к этому писателю. Уэльбек, производящий в своих романах жестокую переоценку либеральных ценностей, признающийся в нелюбви к исламу и обнаруживающий фатальные дефекты в самой человеческой природе, уже трижды попадал в гонкуровский шорт-лист: в 1998 году с прорывными «Элементарными частицами», в 2001 году с неполиткорректной «Платформой» и в 2005 году с «Возможностью острова» – лучшей антиутопией наших дней. Однако бескомпромиссного автора каждый раз «прокатывали». В 2010 году литературный истеблишмент наконец сдался. Роман-лауреат, вышедший в сентябре, называется «Карта и территория» и повествует о метаниях вымышленного молодого художника, знакомого с тоже отчасти вымышленными писателями Мишелем Уэльбеком и Фредериком Бегбедером. С нетерпением ждем русского перевода.

Перезагрузка

В 2010 году появился двухтомник «Литературная матрица», условно отнесенный к жанру учебника, но являющийся, скорее всего, чем-то другим, более интересным. Несколько десятков современных русских прозаиков и поэтов отвлеклись от своих текущих занятий, чтобы написать очерки о русских классиках. Людмила Петрушевская написала о Пушкине, Ольга Славникова – о Набокове, Александр Кабаков – о Бунине, Дмитрий Быков – о Горьком, Сергей Шаргунов – о Грибоедове, Андрей Битов – о Лермонтове, Андрей Рубанов – о Шаламове, Владимир Шаров – о Платонове. Кое-кто из хрестоматийных авторов удостоился не одной, а двух статей: например, о Некрасове написали Майя Кучерская и Александр Мелихов, а о Маяковском – Максим Кантор и Владимир Тучков. Проект беспрецедентный и, что уж там говорить, рискованный; писатели – люди необъективные. Но именно эта необъективность, насколько можно понять, была важной частью концепции, а с другой стороны, есть то, что писатели могут выразить точнее и правильнее, чем академические филологи. Так, как написала о Тютчеве покойная ныне Елена Шварц, не напишет никто. Чего-то, как водится, недостает – например, Михаила Елизарова с очерком о Гайдаре.

Куба, любовь моя

В феврале 2010 года Гавана, ставшая местом проведения большой книжной ярмарки, принимала в качестве почетного гостя Россию. Аналогичные ярмарки проходят по всему миру каждый год, и время от времени Россия играет на них роль главного экспонента. Однако Куба – особый случай. Единение, пусть и временное, кубинцев и русских в стенах библиотек и на литературных подмостках оживило старые связи, заставило вспомнить о бурном братском общении пятидесятилетней давности, дало двум народам возможность пристально приглядеться к литературным богатствам друг друга едва ли не впервые со времен советско-кубинской дружбы. Это был прыжок в прошлое и одновременно постижение настоящего. Наряду с двумя кубинскими старожилами: Генрихом Боровиком и Евгением Евтушенко – остров посетили Эдуард Успенский и Сергей Лукьяненко, чьими текстами вот-вот займутся (а может быть, к настоящему времени уже занялись) кубинские переводчики. Станем ли мы столь же близки Кубе, как были когда-то? Это будет зависеть от многих факторов, в том числе и от количества русских книг на кубинских полках.

История с гриппом

В марте столицу впервые посетил демиург англо-американского готического фэнтези Нил Гейман, представивший российское издание своей книги «История с кладбищем». Писателя, дебютировавшего двадцать лет назад в соавторстве с Терри Пратчеттом и переведенного на русский значительно позже, в России узнали и полюбили на удивление быстро. Не только суперкультовые «Американские боги», но также уводящее в лондонские подземелья «Задверье», декадентская «Звездная пыль» и игровая «Коралина» идут на ура. Многие к тому же в курсе, что Гейман – создатель знаменитой серии комиксов The Sandman и соавтор сценария земекисовского «Беовульфа». Российская аудитория у Геймана, может быть, не столь обширна, как у какого-нибудь Коэльо, но зато она, во-первых, преданная, а во-вторых, продвинутая. И, что ни говори, все-таки отнюдь не маленькая. В этом гость мог убедиться во время общения с московскими поклонниками, валившими на встречи с кумиром, как на рок-концерт, и забивавшими отведенные для мероприятий помещения до отказа. Непосредственно перед визитом в Россию Гейман подхватил грипп и прилетел в Москву больным – из-за этого он отменил несколько интервью, но читателей не разочаровал.

Северная звезда

В 2010 году российская аудитория открыла для себя Стига Ларссона – шведского писателя, умершего шесть лет назад на пороге славы, автора детективной трилогии «Миллениум», которая покорила весь мир и впервые создала ситуацию, когда на первых строчках в английских списках бестселлеров оказались переводные книги. Первоначальная раскрутка Ларссона в России выглядела вполне стандартно – превосходные эпитеты в аннотациях, плакаты в метро. Все эти ходы сами по себе не гарантируют, что новинкой заинтересуется достаточное количество людей; можно припомнить много подававшихся таким образом зарубежных мегахитов, которые у нас почему-то «не пошли». Однако ларссономании наш читатель поддался молниеносно. «Девушка с татуировкой дракона» и еще два названия, начинающихся со слова «девушка», теперь на слуху у всех. Дело здесь, конечно, и в иррациональной привлекательности нетипичных главных героев, и в напряженном сюжете, и в том, что Ларссон показал не стереотипно-благополучную, а проблемную и криминальную Швецию. Но дело также и в чем-то еще, определения чему пока не найдено.

Бесчувственные гады

Другой зарубежный феномен, дошедший до нас в 2010 году, существует скорее на правах курьеза, но и в этом случае на просторах русского Интернета находятся убежденные адепты нового креативного явления. Молодой американец Сет-Грэм Смит по предложению своего редактора сочинил нечто под названием «Гордость и предубеждение и зомби». Оригинальный текст книги Джейн Остин «Гордость и предубеждение» был инфильтрован соответствующими элементами хоррора, так что герои классического произведения оказались в обществе живых трупов, норовящих полакомиться человечинкой. Жанр, получивший название «мэш-ап», вскоре обрел еще несколько воплощений, например «Разум и чувства и гады морские» Бена Уинтерса и его же «Андроид Каренина», а также «Абрахам Линкольн, охотник на вампиров» самого Грэма-Смита. Книги про зомби и гадов уже доступны на русском, вскоре, видимо, появится и остальное. Можно сколько угодно упрекать мэш-аперов в поругании святынь и нелюбви к прекрасному, но это бессмысленно; более адекватна та претензия, что текст у них порой получается скучноватый. Но тренд в любом случае не задушишь, не убьешь, сам же он может исчезнуть завтра, а может просуществовать еще лет десять.

Нормально, Григорьев

Премии, присуждаемые исключительно за поэзию (в отличие от тех, которые затрагивают поэзию в рамках одной из номинаций), – в России редкость. Собственно, кроме очень большой премии «Поэт», учрежденной в 2005 году при финансовой поддержке РАО «ЕС России», ни одной широкоохватной награды такого типа до сих пор не было. Теперь есть: в 2010 году в Петербурге учредили Григорьевскую премию, посвященную памяти умершего три года назад ленинградского поэта Геннадия Григорьева. «Григорьевка», не имеющая отношения к двум более известным поэтам с соответствующей фамилией – Аполлону и Олегу, уже сподобилась чьих-то скептических комментариев. Однако важно, что данная инициатива не является, по крайней мере по замыслу, локальным петербургским проектом: к участию приглашаются поэты самой разной территориальной принадлежности. Другое дело, что в лонг-листе первого сезона преобладали петербуржцы и москвичи. Да и вообще, большинство экспертов определенно сочтет состав жюри небезупречным, а принципы отбора авторов сомнительными. Но, как бы то ни было, лучше «Григорьевка», чем пустое место. Главным лауреатом первого сезона стал, кстати, Всеволод Емелин, с чем его и поздравляем.

Снова свободен

Важнейшая посмертная публикация года – большой том стихов обэриута Александра Введенского под названием «Все», подготовленный к печати филологом и по совместительству культовой певицей Анной Герасимовой, широко известной под сценическим именем Умка. Соратник и единомышленник, но во многих отношениях антипод как Хармса, так и Заболоцкого, Введенский остается самым непрочитанным из всех троих, а ведь он, как бы странно это ни прозвучало для некоторых, тоже большой русский поэт. Нужно иметь в виду, что слово «непрочитанный» имеет здесь самый что ни на есть буквальный смысл. Наследию Введенского была уготована драматичная судьба: в течение долгого времени по сложным причинам правового характера возможность публиковать его неизвестные стихи отсутствовала. Теперь проблемы с правами решены, вследствие чего и появилась эта объемная книга. Прочесть ее стоит хотя бы с целью восполнить досадный пробел в представлениях о том, как могла выглядеть новаторская литература XX века. Хотя лучше, конечно, не думать ни о каких пробелах и просто следить за тем, как поэт полностью разбирает вселенную на мелкие детали и стирает их взаимосвязь, чтобы затем собрать из них свой собственный запредельный паззл.

«Букер» зажигает огни

Жюри премии «Русский Букер», ежегодно вручаемой за лучший русский роман, повергло комментаторов в шок, присудив престижную награду череповецкой писательнице Елене Колядиной за текст «Цветочный крест». В букеровском шорт-листе было пять книг, воспринятых с той или иной степенью критичности, но спокойно и без недоумения, и одна книга, при беглом ознакомлении с которой читатели немели, а при более подробном начинали либо ругаться, либо смеяться, и именно она была объявлена лучшим романом года. Елена Колядина, продуктивный автор женской прозы, неожиданно для самой себя создала эротическую фантазию, в центре которой – умопомрачительная судьба девушки, живущей в XVII веке и условно отождествляемой с реальной обитательницей города Тотьма, обвиненной в ведовстве и сожженной. Герои «Цветочного креста» изъясняются никогда не существовавшим «старинным» языком, от которого любой русист придет в ужас, и перманентно фиксируются на технических и моральных аспектах секса. Жюри с серьезными интонациями объясняет свой выбор, Елена Колядина, введшая в актуальный обиход слово «афедрон», по-детски радуется, а не лишенная чувства юмора часть публики громко аплодирует. Есть, впрочем, версия, что жюри просто проявило невиданный радикализм. Если так, то будем надеяться, что это еще не самая высокая планка, которую могут взять букеровские арбитры.

Страница статьи

Накануне Нового года портал «Новости литературы» публикует обзор самых интересных новинок этой зимы. Эти книги на дадут вам скучать долгими вечерами от январских праздников и до мартовских. Перезимуйте вместе с хорошей литературой!

Серию материалов мы начинаем с обзора новинок русской прозы.



Борис Гайдук «Плохие слова», издательство «КоЛибри», 2011
Едкий и отточенный слог, тонкий юмор, неизменно увлекательный сюжет, ироническое и сочувственное отношение к своим героям, а также не слишком гуманистический пафос произведений — все это объединяет совершенно не похожие друг на друга рассказы, которые условно можно разделить на три группы. Первая — «Кровотечение» — это попытка найти что-то новое в человеке. Вторая — «Радуга» — остросюжетные, необычные, захватывающие и забавные истории, имеющие под собой реальную основу. И третья — «Дас ист фантастиш» — это пародия, стеб, сатира, юмор, сюр, фантастика и, наконец, новогодняя сказка, в которой все заканчивается хорошо.

Михаил Липскеров «Путешествие к центру Москвы», АСТ, 2010
Если вы думаете, что роман «Путешествие к центру Москвы» – это роман о путешествии к центру Москвы, вы, конечно, правы. Но не совсем. Потому что уместить в один жанр похождения сценариста-пенсионера союзмультфильмовского значения весьма и весьма затруднительно. Перед вами – роман-приключение, роман-памфлет, роман-исповедь, наконец, роман со следами либидо.
Необычайно сложный в своей простоте главный герой отправляется в сентиментальное странствие по новой старой Москве, к местам своей юности. Но каждый шаг дается ему с трудом, и не потому, что стар и ноги болят, а потому, что вокруг – этот безумный, безумный, безумный мир… И чем ближе цель, тем она кажется недостижимее, и выхода нет, и путешествие становится бесконечным, и это… конец?..
Книга рекомендуется для прочтения людьми просвещенными, шибко образованными, незаурядной эстетической подготовки и с нетривиальным чувством юмора. Впрочем, остальным тоже будет интересно.

Игорь Талалаевский «Коломбина, Пьеро, Арлекин…», издательство «Алетейя», 2011
Известный режиссер Игорь Талалаевский вполне в театральном ключе дает известную историю отношений Любови Блок, Александра Блока и Андрея Белого в изложении самих ее участников. Используя письма и дневники героев, мемуары современников, он создал роман-коллаж, не уступающий внутренним напряжением лучшим образцам большого стиля.

Илья Бояшов «Каменная баба», издательство «Лимбус Пресс», 2011
У России женский характер и женское лицо – об этом немало сказано геополитиками и этнопсихологами. Но лицо это имеет много выражений. В своем новом романе Илья Бояшов рассказывает историю русской бабы, которая из ничтожества и грязи вознеслась на вершину Олимпа. Тот, кто решит, что перед ним очередная сказка о Золушке, жестоко ошибется – Бояшов предъявил нам архетипический образ русской женственности во всем ее блеске, лихости и неприглядности, образ, сквозь который проступают всем нам до боли знакомые черты героинь вчерашнего, сегодняшнего и, думается, грядущего дня. Прочитав «Каменную бабу» невольно по-новому посмотришь на улыбающихся с экрана примадонн.

Ашот Аршакян «Свежий начальник: рассказы», издательство «КоЛибри», 2011
«Ашот Аршакян способен почти неуловимым движением сюжета нарушить привычные размерности окружающего: ты еще долго полагаешь, будто движешься в русле текста, занятого проблемами реального мира, как вдруг выясняется, что тебя давным-давно поместили в какое-то загадочное «зазеркалье» и все, что ты видишь вокруг, это лишь отблески разлетевшейся на мелкие осколки Вселенной».

Михаил Куриев «Семидесятники», издательство «Алетейя», 2011
Они такие разные: постаревший «хиппи» и удачливый бизнесмен, еврей из Лос-Анджелеса и профессор МГУ, полковник милиции и модный психоаналитик. Что объединяет этих людей? Все они – московские «семидесятники». В светлые идеалы уже не верили, а бардовской песне предпочитали рок. «Семидесятники» – повесть о любви и ненависти, дружбе и предательстве рожденных в СССР.

Михаил Першин «Еська», издательство «Лимбус Пресс», 2010
Феерически смешное чтение, от которого до самой последней страницы невозможно оторваться. «Еська» — это вольные фантазии на тему заветных сказок Афанасьева Звери в лесах, русалки в реках, ведьмы в избушках, чудовища, цари и простые люди, — персонажи этой книги подвержены всесокрушающему чувству любви. Всех спасет и утешит веселый, предприимчивый Еська, обладатель многочисленных мужских достоинств, и самых главных из них — ума и доброй души. Детям до 18 лет читать запрещается!

Виктор Брагин «Поколение 700», издательство «Крылов», 2011
«Поколение 700» — это те, кто начинал свой трудовой путь в офисах, кто не разбогател в девяностые и не стал топ-менеджером в нулевые. Семьсот евро — это их зарплата, их потолок и приговор. С приговором согласны не все. «Оторви свою задницу от дивана! Будь успешным или сдохни!» — говорит тебе общество. И очень хочется послать это общество куда подальше. Ты молод, хочешь жить и мечтаешь о чем-то большом и несбыточном. Но поди проживи мечтами в мире, где необходимо только продавать «товар».
Перед нами история борьбы с участью «Поколения 700». История одного «отрывания задницы от дивана». Герои говорят себе: «Если респектабельная жизнь не идет к нам, то мы сами можем пойти и взять ее… в кредит». Чем закончится их борьба? Чем бы она ни закончилась, но читать об этом будет увлекательно и весело. Потому как перед вами одна из самых остроумных книг нового тысячелетия.

Страница статьи

Портал «Новости литературы» продолжает знакомить читателей с самыми любопытными книжными новинками зимы. Предлагаем вам обзор лучших новинок зарубежной прозы, которые появятся на прилавках в январе-феврале 2011 года.



Чимаманда Адичи «Половина желтого солнца», издательство «Фантом Пресс», 2011
Полный напряженного драматизма роман «Половина желтого солнца» рассказывает истории нескольких людей, которые сплелись самым поразительным образом. Читатели назвали роман Адичи «африканским «Бегушим за ветром», а британские критики присудили ему престижнейшую премию «Оранж».
Красавица Оланна из богатой семьи никогда не отличалась дерзостью, как ее сестра-двойняшка Кайнене, но именно Оланна решилась оставить полную комфорта жизнь ради любви. Переезжая в маленький городок, где жил и работал ее будущий муж, профессор местного университета, она вряд ли понимала, что бесповоротно меняет свою судьбу. Деревенский мальчик Угву, поступивший в услужение в профессорский дом, тоже не догадывался, что отныне его жизнь изменится необратимо и непредсказуемо. Застенчивый молодой англичанин Ричард, приехавший в Нигерию, чтобы написать книгу, вовсе не собирался оставаться здесь навсегда. А непокорная и избалованная Кайнене вряд ли думала, что взвалит на свои хрупкие плечи ответственность за жизнь огромного числа людей. Но война, обрушившаяся на страну, не только корежила судьбы людей, но и меняла их самих, заставляя проявляться то, что в обычной жизни скрывается за лоском цивилизованности. Оланне, Угву, Ричарду и всем остальным героям романа предстоит пройти сквозь немыслимые ужасы войны, не раз лицом к лицу сталкиваться со смертью и вновь обрести себя после страшных испытаний.

Анна Каван «Лёд», издательство «Ад Маргинем», 2011
«Лёд» (1967) – главный роман британской писательницы Анны Каван (1901 – 1968), которую при жизни сравнивали с Вирджинией Вульф и называли сестрой Кафки. Критики считают Каван основоположницей жанра slipstream («завихрение») – литературы фантазийного воображения, где причинно-следственные связи держатся на волоске, а обостренные до предела чувства несравнимо важнее логики. В ее романах вполне реалистичное изображение вдруг подергивается рябью, и из глубины подсознания всплывают на поверхность неожиданные образы и картины.

Джумпа Лахири «На новой земле», издательство «Иностранка», 2011
Герои третьей книги Джумпы Лахири не чувствуют себя чужими ни в строгих пейзажах Массачусетса, ни в уютных лондонских особняках. Эти молодые люди, выпускники элитных колледжей Новой Англии, уже, казалось, полностью ассимилировались, воспринимают себя уже настоящими американцами. Но все-таки что-то не дает им слиться с успешными яппи, своими однокашниками, и спокойно воплощать американскую мечту. И это не только экзотически звучащие имена и цвет кожи, выдающие их бенгальское происхождение…

Джек Керуак «Бродяги Дхармы», издательство «Азбука», 2011
Джек Керуак дал голос целому поколению в литературе, за свою короткую жизнь успел написать около 20 книг прозы и поэзии и стать самым известным и противоречивым автором своего времени. Одни клеймили его как ниспровергателя устоев, другие считали классиком современной культуры, но по его книгам учились писать все битники и хипстеры — писать не что знаешь, а что видишь, свято веря, что мир сам раскроет свою природу. «Бродяги Дхармы» — это праздник глухих уголков и шумного мегаполиса, буддизма и сан-францисского поэтического возрождения, это выстроенный как джазовая импровизация рассказ о духовных поисках поколения, верившего в доброту и смирение, мудрость и экстаз; поколения, манифестом и библией которого стал другой роман Керуака, «В дороге», принесший автору всемирную славу и вошедший в золотой фонд американской классики. Перевод публикуется в новой редакции.

Януш Л.Вишневский «Одиночество в любви», издательство «АСТ», 2011
В эту книгу вошли высказывания и мысли не только самого Януша Леона Вишневского, но и его героев, мужчин и женщин, любящих и одиноких, верующих и атеистов, собранные из его книг и статей. И все эти персонажи, как и автор, неизменно искренни в своих поисках любви и смысла.

Фред Варгас «Заповедное место», издательство «Иностранка», 2011
Недаром Адамбергу не хотелось ехать на скучный полицейский коллоквиум в Лондон. Там-то и началась эта рискованная игра в крестики-нолики — игра не на жизнь, а на смерть. Жуткая находка перед зловещим Хайгетским кладбищем и рассказы Данглара о хайгетских вампирах оказались лишь прелюдией к кровавому кошмару в Гарше, ожидавшему их на родине, а черный туннель под Ла-Маншем, так пугавший Данглара, стал для Адамберга началом долгого пути, который привел его в заповедное место — сербскую деревушку Кисельево…

Саймон Лелич «Разрыв», издательство «Фантом Пресс», 2011
Как часто вас одолевает ярость? И ненависть. И желание убить? Как часто мы думаем про себя, что «готовы убить того-то и того-то»? И что будет, если такое желание прорвет оболочку цивилизованности и вырвется наружу. Кто будет виноват в злодеянии? Убийца или тот, кто сделал его таковым?.. Душным летним днем, преподаватель математики Сэмюэл Зайковски приходит на общее школьное собрание и открывает огонь. Убив трех школьников и коллегу, он стреляет в себя. Что это было? Приступ маниакального безумия? Расчетливый и продуманный поступок? Как вообще тихий, незаметный учитель математики мог совершить такое? Для полиции дело предельно ясно – еще один школьный инцидент с участием психопата. И только инспектор Люсия Мэй сомневается, ее беспокоит вопрос: что же все таки стоит за этим страшным событием? Что заставило кроткого учителя математики совершить столь чудовищное преступление. Погружаясь в предысторию трагедии, разговаривая с учениками, учителями, родителями, она убеждается, что дело совсем не простое, и ответственность за случившееся несет не только убийца Сэмюэл Зайковски, которого Люсия начинает понимать и даже проникается к нему сочувствием и симпатией. И она настроена докопаться до первопричины и узнать правду.
Блестящий ироничный роман о природе зла, об изнанке сытого благополучия, о ненависти, что живет в самых неожиданных местах.

Барбара Гауди «Наваждение», издательство «Рипол Классик», 2011
Бестселлер года.
Это было как солнечный удар. Он увидел ее и сразу все понял. Это его сумасшествие и его наваждение. Это его пленница и его любовь. Вот только любовь эта — вне закона. Что же делать? Сказать себе «нет» — и остаться без нее. Или… или сказать «да» и преступить черту. Решение остается за ним…
Барбара Гауди родилась в Виндзоре, в 1950 году. Ее произведения Мистер Сэндмен (1995), Белая кость (1998), и Наваждение (2007) выдвигались на премию «Governor General’s Award». А ее книга «Романтик» (2003) стала бестселлером в Канаде и номинировалась на несколько престижных премий, включая премию Букера.

Пауло Коэльо «Победитель остается один», издательство «АСТ», 2010
«Победитель остается один» — новый роман Пауло Коэльо, где основная тема творчества писателя — поиск человеком своей судьбы, — получает неожиданное остро драматическое и современное освещение. События развиваются на Каннском фестивале в течение 24 часов. Ге­рои, опьяненные своими мечтами, — от начинающих актрис и моделей до знаменитых кутюрье, режиссеров и продюсеров, — словно бабочки, натыкаются на острие безжалостной личной воли «победителя», вооруженного идеей любви, но несущего с собой хаос и смерть. Так, по замыслу автора, смыкаются в романе современное и вневременное.

Дидье ван Ковеларт «Мой настоящий отец», издательство «АСТ», 2011
Семилетний Дидье уже приготовился хоронить больного отца, но свершилось чудо, и отец не умер. Надо сказать, чудеса преследовали его всю жизнь: в детстве он чудом прокормил семью, в юности чудом не стал убийцей, чудом не погиб на войне, а после нее чудом избежал расстрела. Он дожил до девяноста лет и даже после смерти не перестал творить чудеса. Похоронив отца по-настоящему, сын решил написать книгу, все вспомнить, все рассказать и во всем признаться. Это книга о чуде, об обмане, о любви. Это книга о его отце.
Дидье ван Ковеларт – знаменитый французский писатель, лауреат Гонкуровской премии, драматург и режиссер. Его тонкие, трогательные и ироничные романы давно завоевали сердца российских читателей. В автобиографии «Мой настоящий отец» нет ничего, кроме правды, хотя поверить в это нелегко.

Страница статьи

Как и в любой другой сфере мобильных гаджетов, в сегменте электронных книг живее всего идет обсуждение продвинутых, технологичных продуктов, которые зачастую сочетают в себе качества не только электронных ридеров, но и смежных устройств – интернет-планшетов, коммуникаторов.

Одним из таких «гибридов» стал ридер Highscreen Alex, который принадлежит к новому классу устройств WEBBook. Модель выделяет наличие беспроводного модуля Wi-Fi, позволяющего загружать книги на устройство напрямую из Интернета, и расширенных мультимедийных возможностей. Однако ключевой особенностью этого продукта являются наличие сразу двух полноценных экранов, что улучшает эргономику решения, а также операционная система Android, под управлением которой он и работает.

Все это замечательно, однако основной массе пользователей нужны более доступные (Highscreen Alex стоит 15 тыс. рублей) и простые ридеры. Видимо, именно поэтому компания «Вобис Компьютер», которой и принадлежит бренд Highscreen, вслед за дорогим и гиперфункциональным Highscreen Alex выпустила довольно простую и доступную электронную книжку Highscreen 605. Устройство представляет собой классический электронный ридер без каких-либо сюрпризов в плане функциональности.



Внешний вид аппарата вполне типичен для таких устройств, ридер получился симпатичным, хотя каких-либо особо ярких черт в его дизайн не наблюдается. Зато Highscreen 605 может похвастать тонким корпусом (толщина около 1 см), а также качественным пластиком. Конечно, здесь нет дополнительного сенсорного экрана, как в случае его «старшего брата» Highscreen Alex. В то же время, эргономика «читалки» вполне на уровне, разработчики оснастили ее достаточным количеством аппаратных клавиш: здесь есть две навигационные клавиши внизу лицевой панели и еще 12 дополнительных кнопок в правой ее части.

Традиционная монохромная матрица, выполненная по технологии электронных чернил E-Ink Vizplex третьего поколения, имеет стандартную (и комфортную) диагональ 6 дюймов. Интересно, что ряд конкурирующих моделей, таких, как PocketBook 301+, оснащен устаревшими экранами второго поколения, с худшим качеством изображения. Экран Highscreen 605 отображает до 16 градаций серого цвета, его разрешение составляет 600 х 800 пикселей, этого вполне достаточно для комфортного просмотра страничек.

Экраны, выполненные по технологии электронных чернил E-Ink, практически безвредны для глаз, так как в них отсутствует раздражающая зрение мерцающая подсветка, как у обычных TFT-экранов нетбуков, смартфонов и пр. Вслед за этим проявляется еще один плюс ридера Highscreen 605, исходящий от дисплея E-Ink, – энергия аккумулятора расходуется только при смене изображения на экране (переходе на новую страницу). Как результат, время автономной работы измеряется не часами и сутками, а количеством обновлений страниц; для «читалки» Highscreen 605 ресурс составляет 15 тыс. виртуальных «листов».

Если говорить о программной начинке, то тут, естественно, нет речи о какой-нибудь операционной системе на манер Android OS в Highscreen Alex. Программная платформа Highscreen 605 закрыта, возможность расширения функциональных возможностей при помощи установки других программ отсутствует. В то же время, это не мешает «читалке» хорошо справляться со своими прямыми обязанностями. Так, поддерживаются 16 различных наиболее распространенных форматов текстовых файлов: PDF, CHM, EPUB, TXT, HTM, HTML, RTF, PDB, DJVU, DJV, iw44, iw4, FB2, PRC, MOBI и TCR. Конечно, есть и более продвинутые в этом отношении «читалки», однако мало кто из пользователей работает с электронными документами в специфических форматах, это попросту не удобно и не нужно.

Помимо текстовых файлов, поддерживаются еще и различные графические форматы, музыка в формате МР3 (есть простенький медиапроигрыватель, а также стандартный 3,5-миллиметровый аудиоразъем на корпусе для любых наушников). Электронные книги, а также другие документы и файлы, можно хранить либо в пользовательской памяти (доступно 2 Гб, чего вполне достаточно для нужд большинства пользователей), либо на карточках памяти формата MMC/SD – соответствующий слот имеется.

Таким образом, несмотря на то что на рынке существуют, куда более продвинутые устройства, модель Highscreen 605 наверняка будет востребована теми пользователями, кому необходим простой ридер, и у кого нет желания переплачивать за ненужные функции. Его цена – 6,5 тыс. руб. – представляется достаточно адекватной за такой набор возможностей. Одним словом, Highscreen 605 – это ладно скроенный и крепко сшитый ридер для того, кто понимает, что ему нужно.

Страница новости

27 декабря, в Москве в очередной раз была вручена премия «Мастер», присуждаемая Гильдией «Мастера литературного перевода». Премия существует при поддержке Фонда Б.Н. Ельцина и журнала «Иностранная литература».



В номинации "прозаический перевод" премию получил Александр Богдановский за перевод книги Жозе Сарамаго "Книга имен" (Эксмо, 2010).

В номинации "поэтический перевод" премию получила Марина Бородицкая за книгу "Английские "поэты-кавалеры" XVII века" (СПб, Наука, 2010)

В номинации «детская литература» премия была разделена между двумя переводчиками – Любовью Горлиной за перевод с норвежского романа Юна Эво «Солнце – крутой бог» и Натальей Шаховской за перевод с французского романа Мари-Од Мюрай «Oh, boy!». Обе книги были выпущены издательством «Самокат» в 2010 г.и в 2006 г. соответственно.

Гильдия «Мастера литературного перевода» – это профессионально-творческий союз, который объединяет в своих рядах лучших переводчиков художественной литературы и ставит своей целью сохранение и развитие русской школы художественного перевода.

Премия «Мастер» - своего рода переводческий «Оскар». Эта премия, вручаемая профессиональными переводчиками художественной литературы за лучшее достижение года в их области. Премия вручается в двух номинациях: прозаический и поэтический перевод. В 2010 году вручается специальная номинация – за детскую литературу.

Лонг-лист премии формируется на основе кандидатур, выдвинутых членами Гильдии и номинаторами: издателями, ориентированными на публикацию интеллектуальных книг, и критиками. В голосовании по лонг-листу принимают участие только члены «Гильдии». Короткий список определяется простым подсчетом поданных голосов.

Сегодня Гильдия «Мастера литературного перевода» объявляет короткий список претендентов на премию «Мастер», которая ежегодно вручается в двух номинациях – «прозаический перевод» и «поэтический перевод» – за лучшие перевод иностранных произведений на русский язык, опубликованные в 2009-2010 годах. В 2010 году введена дополнительная номинация за лучший перевод детской книги, опубликованной в 2005-2010 годах.

Страница новости

- Меня часто спрашивают про радиоспектакль «Жизнь насекомых» по книжке Виктора Пелевина... Когда записывали этот проект, я был в отчаянии, собирался бросить.



В тексте такие фразы на всю страницу. Как их выучить, за что зацепиться? Абсолютное сумасшествие! Я и катал навозные шары, как навозные жуки, и мысленно летал, как эти бабочки и мухи... Пока не понял, что за мыслью следить не надо, а надо думать о том состоянии, в котором, видимо, находился автор книги, когда ее писал. А то, что он находился в некоем состоянии, я даже не сомневаюсь. Ну скажите, как понять фразу: я смотрю на себя самого, себя, который находится здесь, или находится там... Это ужас! Согласитесь?! Тем не менее мы записали. Потом режиссер Максим Осипов захотел изменить мой голос. Поэтому многие слушатели решили, что в проекте есть еще женские роли. Благодаря компьютеру моя муха заговорила а-ля Татьяна Доронина. Многим нравится, говорят, что аудиокнига хорошо продается.

Полный текст интервью