C МИРУ ПО НИТКЕ

8 марта 21 во Владимире на 62-м году жизни умерла российская писательница Татьяна Полякова. Об этом ТАСС сообщила ее персональный менеджер Валерия Сергеева.

вырезано

вырезано

Онкология

Topic Link: Полякова Татьяна Викторовна

Татьяна Полякова в нашем каталоге

Журналист Финн Хеллман опубликовал на ютубе короткометражный документальный фильм, в котором привёл примеры особенно вопиющих случаев некачественных записей аудиокниг, пишет Vice.

Он потратил на изыскания полгода. Издание отмечает, что в одном из случаев можно услышать, как чтец на пару минут засыпает, в другом на заднем плане слышны странные звуки. Расследование Хеллмана также показало, что иногда рассказчики повторяли предложения несколько раз, а в некоторых случаях отсутствовали целые главы книг.

Выпуском этих книг занимается финансируемое государством Шведское агентство по доступным СМИ (MTM) для людей с нарушением зрения.

«Действительно обидно, что орган, который делает эти книги за счёт налогов, не заботится о более высоком качестве продукции», — сказал Хеллман. Он подчеркнул, что это не вина самих чтецов. По его мнению, перед размещением в интернете книги надо проверять тщательнее.



Шведская ассоциация людей с нарушением зрения обнаружила, что в некоторых случаях чтецы оставляли к написанному в книгах собственные комментарии. Но проблема не только в обычных чтецах. По данным SVT, в аудиоучебниках, начитанных с помощью искусственно синтезированного голоса, тоже есть ошибки. Слушатели жалуются на низкое качество, искажённые слова и аббревиатуры, неправильное произношение.

Пресс-секретарь MTM Ева-Лена Силверфельдт извинилась за ошибки и отметила, что агентство проведёт внутреннюю проверку. В сообщении на сайте организации говорится, что ежегодно в библиотеку добавляют около 3,5 тысяч аудиокниг, что соответствует примерно 35 тысячам часам чтения. Агентство заверило, что регулярно отслеживает все жалобы и исправляет обнаруженные ошибки.

вырезано

Международный сервис аудиокниг Storytel запускает документальный аудиосериал "Сослагательное наклонение" Сергея Минаева. "Каждое событие создатель сериала рассматривает с разных точек зрения, приводит мнения участников и вспоминает, как все происходившее освещалось в медиасреде. При этом у автора всегда есть вопрос: а что было бы, если? Этим объясняется название сериала", - отметили в пресс-службе.

Каждая серия посвящена событию: президентские выборы 1996 года, смерть Иосифа Сталина и борьба за власть, Карибский кризис и другие.

"Вы знаете это расхожее выражение о том, что история не терпит сослагательного наклонения. На самом деле историки без конца этим занимаются, предполагают "как было бы, если бы". И вот мы со Storytel решили выбрать несколько знаковых для истории России событий, которые, пойди они по-другому, вполне могли направить в иное русло и всю судьбу страны", - цитирует Storytel Минаева.

Сергей Минаев - писатель, публицист, главный редактор журнала Esquire, известный блогер, теле- и радиоведущий, автор проекта "Уроки истории".

Новый проект полностью озвучен автором. Возрастное ограничение - 16+.

вырезано

Сергей Минаев в нашем каталоге

Администрация заблокированного в России торрент-трекера Rutracker.org получила свыше 2 млн рублей (примерно 25 тыс. долларов) в рамках объявленной в декабре краудфандинговой кампании по сбору средств на жесткие диски для хранения ценных раздач.

Представители торрент-трекера объясняли необходимость сбора средств тем фактом, что блокировка ставит под угрозу многообразие материалов трекера, поскольку многие пользователи потеряли возможность регулярно участвовать в файлообмене. В связи с этим сохранением малопопулярных и особо редких раздач занялась группа энтузиастов, которые назвали себя "Хранители". Речь идет о сохранении раздач, имеющих узкую направленность или большой объем. К ним могут относиться специализированное программное обеспечение, образы игр для ныне неактуальных приставок, альтернативные раздачи медиафайлов и т.д., пишет TJ.

К концу прошлого года общий объем сохраненных группой раздач достиг 2470 TБ. Всего "Хранители" собрали более 1,5 млн редких раздач.
"В день группа раздает 100-150 TB на редких раздачах, и ее работа является крайне востребованной в нынешних условиях, но личные ресурсы и возможности этой группы ограничены, а приток энтузиастов не поспевает за скоростью исчезновения раздач", - отмечали в администрации Rutracker. По этой причине было решено собрать 25 тыс. долларов для покупки жестких дисков общим объемом 600-800 ТБ.

Теперь администрация ресурса планирует перевести собранные средства проверенным членам группы "Хранители", которые смогут самостоятельно выбрать и купить нужные диски.

Напомним, торрент-трекер Rutracker.org был заблокирован в начале 2016 года. В январе 2017 года администрация RuTracker подтвердила, что за 12 месяцев с момента блокировки посещаемость ресурса упала примерно в два раза: к январю 2017 года посещаемость сайта составляла 7-8 млн человек, в то время как в декабре 2015 года этот показатель составлял 14 млн человек. При этом представители RuTracker отмечали, что активность файлообмена за год блокировки сайта для российских пользователей снизилась не более чем на 5-10%.
В ноябре 2018 года администрация сайта объявила о запуске программы "Мой.Рутрекер", позволяющей обходить блокировку путем создания персонального "зеркала" сайта, о котором не узнает Роскомнадзор. В описании отмечалось, что для создания такого "зеркала" пользователю нужно лишь зарегистрировать любой домен в любой доменной зоне - впоследствии он и будет использоваться как "зеркало" сайта.

вырезано

вырезано
вырезано


Дмитрий Писаренко в нашем каталоге

Заслуженная артистка РСФСР Екатерина Градова, известная своими ролями в фильмах "Семнадцать мгновений весны" и "Место встречи изменить нельзя", умерла на 75-м году жизни в понедельник в Москве. Об этом ТАСС сообщила директор Гильдии актеров Союза кинематографистов Валерия Гущина.

"Екатерина Градова умерла. Мы очень огорчены, это очень большая потеря", - сказала она.

Градова родилась 6 октября 1946 года в Москве в семье архитектора Георгия Александровича Градова и актрисы Театра им. Гоголя Раисы Ивановны Градовой. Училась в Московском институте иностранных языков и Школе-студии МХАТ. Актриса была замужем за Андреем Мироновым, их дочь Мария Миронова также стала актрисой театра и кино.

Градова начала карьеру в театре, однако наибольшую известность получила как киноактриса, когда в 1973 году на экраны вышел телефильм "Семнадцать мгновений весны", в котором она сыграла радистку Кэт.

вырезано
Екатерина Градова в нашем каталоге

Советский и российский актер Андрей Мягков умер в возрасте 82 лет. Об этом сообщила пресс-служба МХТ им. Чехова в четверг, 18 февраля.

Причина и обстоятельства смерти пока не раскрываются. Дата и место похорон актера также неизвестны.

Мягков родился в Ленинграде 8 июля 1938 года. В 1960-х закончил Школу-студию МХАТ и начал служить в театре «Современник». В кино Мягков дебютировал в 1965-м, исполнив главную роль в комедийном фильме Элема Климова «Похождения зубного врача» вместе с Алисой Фрейндлих.

Актер наиболее известен по главным ролям в картинах режиссера Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Служебный роман». Также он снялся в его лентах «Гараж» и «Жестокий романс».

Помимо этого, Мягков сыграл в таких фильмах, как «Дни Турбиных», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Послесловие», «Надежда» и «Серебряные трубы». Звание народного артиста РСФСР актер получил в 1986 году. В мае 2019-го ему присвоили Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени.

источник: вырезано

Спектакли с его участием у нас в каталоге:

Величайшими поэтами всех времен и народов россияне считают Александра Пушкина, Михаила Лермонтова и Сергея Есенина. Поэтические вкусы изучил Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ).

Оспаривать лидирующие позиции Пушкина не решился никто. Каждый третий именно его называет своим самым любимым поэтом, а 39 процентов опрошенных не задумываясь присудили ему звание одного из самых великих поэтов мира. Видя такое единодушие, не хочется вдаваться в подробности и рассуждать о том, почему называли именно Пушкина, то ли потому, что действительно читали, знают и любят, то ли потому, что он "наше все" и не суметь процитировать пары строк как-то неловко.

"Я помню чудное мгновенье…" Вы же помните эти слова? И как 89 процентов опрошенных безошибочно назовете их автора. Но вот еще один повод задуматься - молодые россияне в возрасте 18-24 лет реже давали правильный ответ. Ошиблись 17 процентов.

На второй строчке рейтинга поэтов с 20 процентов голосов - хулиган с невероятным талантом Сергей Есенин. Следом за ним с небольшим отставанием идет Михаил Лермонтов. Компанию самым великим составили Владимир Маяковский и Анна Ахматова (7%).

Владимир Маяковский, не попавший в тройку лидеров, мог бы гордиться тем, что его читает и знает подрастающее поколение, такое же бунтующее и неспокойное и готовое вслед за поэтом повторять: "Послушайте! Ведь, если звезды зажигают - значит - это кому-нибудь нужно? Значит - кто-то хочет, чтобы они были?". А у старшего поколения, видимо, другие кумиры, раз они приписывали авторство этих строк даже Сент-Экзюпери и Лермонтову. А почти 70 процентов по-честному затруднились ответить.

Чуть больше повезло Александру Блоку. То, что именно он написал "Ночь, улица, фонарь, аптека…" знают 28 процентов россиян.

Известное четверостишье Анны Ахматовой "Сжала руки под темной вуалью.../ Отчего ты сегодня бледна?" - Оттого что я терпкой печалью/ Напоила его допьяна" определил каждый десятый. Но чаще эти строки россияне относили перу Сергея Есенина (19 процентов).

Зато каждый пятый безошибочно назвал имя творца строк: "Ты течешь, как река. Странное название! И прозрачен асфальт, как в реке вода. Ах, Арбат, мой Арбат, ты - мое призвание. Ты - и радость моя, и моя беда". Булата Окуджаву сложно с кем-то спутать, хотя и пытались. Например, с Ахматовой.

вырезано

Александр Пушкин в нашем каталоге
Сергей Есенин в нашем каталоге
Михаил Лермонтов в нашем каталоге
Владимир Маяковский в нашем каталоге
Анна Ахматова в нашем каталоге
Александр Блок в нашем каталоге
Булат Окуджава в нашем каталоге

9 февраля в гости к TJ приходили актёры дубляжа — Анастасия Филимонова (её «Кинопоиск») и Юрий Романов (его «Кинопоиск»). Почти полтора часа они отвечали на вопросы нашего сообщества. Полную запись стрима можно посмотреть на YouTube, а в этой подборке — самые любопытные моменты из общений актёров с пользователями TJ.

Об «актёрах дубляжа» из популярного видео

В январе в соцсетях распространилось видео с пародистами в машине, которые общаются и ругаются с навигатором — из-за голосов и музыки на фоне это напоминало сцену из какого-нибудь фильма или сериала. Многие медиа назвали авторов ролика актёрами дубляжа. В профессиональном сообществе возникло широкое обсуждение этой истории. Настоящие актёры дубляжа недовольны тем, что за них выдают неспециалистов, записывают большие видеообращения и призывают распространять видео с разъяснением ситуации.

Анастасия: Мне понравился ролик. Пародия была крутая, и когда мне её показали, я не поняла, что это не актёры дубляжа.

Юрий: Я, если честно, тоже. Когда мне прислали видео, подумал: «Ну, прикольно». Но потом пранк вышел из-под контроля. СМИ подавали это так: «Смотрите, даже обычную поездку в машине можно превратить в захватывающую и кинематографичную, если с вами едут популярные актёры дубляжа». И люди, читая эти подводки, начинают вспоминать, а кто же это такие, где они могли их слышать. И про девушку из видео говорят: «О, так вот, кто озвучивает навигатор у Яндекса», про чувака: «О, да я его в куче фильмов слышал», про второго: «А этого вот того и того озвучивал». Ну это же дезинформация просто-напросто, и чуваки её не опровергали.

Анастасия: Началось именно со СМИ. Первая претензия, которую предъявили профессионалы, — это то, что вещи надо называть своими именами. На тот момент ребят ни на «Кинопоиске», нигде не было. Мне стало интересно, почему я их не знаю, если это популярные актёры дубляжа. У нас очень тесный круг. В дубляже все друг друга знают, потому что никто не возьмёт человека с улицы. Режиссёр берёт тех, кого кто-то может порекомендовать. Проблема в том, что никто из них не участвовал в настоящем дубляже.

Юрий: Со стороны профессионального сообщества тут не ненависть, а желание, чтобы люди понимали: перед ними чуваки, которые классно изображают дубляжные штампы, а не настоящие актёры дубляжа, которые на самом деле никогда бы этим не занимались. Почему вы не найдёте подобных видео с реальными актёрами? Потому что они такого не делают. И плюс — чувачки начали на этом зарабатывать. В своих инстаграмах, тиктоках и других соцсетях начали рассказывать, что у них есть курсы, на которых они научают вас озвучивать, курсы по речи, на которых они научат говорить. Но они не умеют ни того, ни другого.

Анастасия: У меня лично было чувство обиды не из-за того, что они выложили ролик и стали знаменитыми, а потому что попасть в дубляж очень сложно, намного сложнее, чем в кино, и для этого нужно трудиться. Я два года работала бесплатно, постоянно озвучивала дома на микрофоне и пыталась хоть что-то наработать, собрать какие-то картинки, чтобы как-то зарекомендовать себя в студии. И мне было обидно, что меня педагоги учили не придыхать, что так озвучивать нельзя, а на всю страну показывают, что так нужно, и эти люди — актёры дубляжа. У нас просто трепетное отношение к профессии, в неё идут по огромной любви и фанатизму.

Поэтому мне было обидно за мастеров, ведь учат одному, а на всю страну показывают другое.

Мешают ли спойлеры во время озвучки смотреть фильмы

Юрий: Режиссёр держит нас в курсе того, что происходит в фильме, если это серьёзная роль. За исключением случаев, когда очень большая секретность, и от актёров скрывают, что происходит в других частях, чтобы что-то не утекло. Это обычно касается очень громких высокобюджетных проектов. Если роль незначительная, ты не особо себе испортишь просмотр спойлером, а если большая, то ты знаешь фильм лучше тех, кто посмотрел его несколько раз.

Настя: Перед озвучиванием фильма всегда подписывается договор о неразглашении. Когда мы работали над «Однажды в Голливуде» Тарантино, мы даже не имели права говорить о том, что что-то озвучивается, чтобы ничего не утекло. Я люблю смотреть фильмы со своей озвучкой, потому что занимаюсь самоанализом, смотрю и вижу: так, вот здесь можно было сделать иначе. Делаю это для тренировки.

Однажды я четыре раза водила друзей на «Щегла», в озвучке которого участвовала, потому что они не могли пойти в кино в один день.

Юрий: Я, как и Анастасия, смотрю фильмы со своей озвучкой, чтобы понять, как сделал свою работу. В процессе ты слышишь не финальный звук. Только что записанные реплики не встроены в картинку, не было сведения, перезаписи и так далее. Поэтому ты не можешь точно оценить, насколько справился. Это может оценить режиссёр, а ты услышишь финальный звук только после выхода.

Как оплачивается работа в дубляже

Анастасия: Во-первых, бывает по-разному. Во-вторых, нужно слишком любить дубляж, чтобы идти туда из-за денег, потому что платят немного. Вывозит обожание профессии. У каждой студии свои расценки, своя цена за минуту материала. На одном дубляже не вывезешь, поэтому есть аудиокниги, видеоигры, сериалы, липсинк, рекаст.

Юрий: За счёт всего этого заработать на жизнь голосом можно.

Всегда ли показывают видеоряд или бывает, что надо работать вслепую

Анастасия: Иногда показывают полную картинку, перекрытую полупрозрачным текстом. Когда-то видно хронометраж, а картинку вырезают, оставив маленький кусочек. Например, видишь волосы персонажа и пытаешься под движение его головы что-то сделать. Бывает, убирают цвет. Зависит от масштаба проекта. В озвучке «Джокера» я была на гурах. Гуры — это массовое озвучание, когда вы слышите, что люди разговаривают в кафешке, например. Это всё тоже заново перезаписывается на русский язык. И когда записывали эти эпизоды, у нас была цензура, мы видели, что происходит, через маленькое окошко. Когда я проходила кастинг в мультфильм UglyDolls, там всё было криво-косо нарисовано карандашом.

Юрий: У меня тоже было такое, что перед тобой нет финальной анимации — только какие-то наброски. Тогда ты ориентируешься на оригинал или просто на логику того, что в сцене происходит. Потом могут прислать дополненную версию, и если режиссёр дубляжа увидит, что где-то мы не попали, он пригласит переписать.

Кино в оригинале vs. в дубляже

Юрий: У меня это зависит от фильма. Есть фильмы, в которых тебе хочется посмотреть на красивую картинку, на экшн, развалиться в кресле кинотеатра и не отвлекаться на субтитры. Но если это кино, в котором делается акцент на то, как персонажи говорят, на специфические акценты, которые не передать в русском языке, можно с субтитрами посмотреть. Но и против дубляжа я не буду ничего иметь.

Анастасия: Я не привыкла смотреть фильмы в оригинальной озвучке, потому что хотела озвучивать их с подросткового возраста и уже знала голоса. Когда я только начинала и жила с родителями, они мучались, потому что каждый раз, каждый раз, когда я слышала голос Кузнецова, например, я вбегала комнату: «Ой, это Всеволод Борисович озвучивает. Вы поняли?» Я получаю кайф от того, что я слышу, мне нравятся наши голоса.

Как выглядит процесс дубляжа

Юрий: Практически всё зависит от режиссёра дубляжа: от его взгляда на персонажа, на то, как это должно быть озвучено. Отталкиваясь от этого, режиссёр подбирает каст, чтобы актёр психофизически, голосово, тембрально соответствовал персонажу. Ты не можешь при озвучке не оставить что-то своё, что-то от себя, потому что так или иначе ты попал на эту роль, потому что это ты. Мы не копируем интонации оригинального актёра. Опираясь на них, мимику, предлагаемые обстоятельства и состояние, играем это заново. Поэтому, разумеется, опираться на оригинал можно и нужно. Но мы не «снимаем» его полностью.

Анастасия: Раньше перед озвучкой фильмов смотрели, репетировали. Было больше времени. Вся команда несколько раз отсматривала фильм. Сейчас фильм озвучивают дней за 4-5. Это конвеер. И чем меньше дублей ты сделал, тем лучше.

Про пиратскую озвучку

28 января студия «Кубик в Кубе» сообщила, что больше не будет заниматься «пиратской» озвучкой. Теперь она сотрудничает только с «КиноПоиском HD». В 2019 году у «Кубика» возник конфликт с «Амедиатекой» из-за нелегальных переводов её сериалов.

Анастасия: Пиратские студии — это люди без опыта, которые купили микрофон, тренируются и пытаются что-то озвучивать. Почему все говорят, что аниме плохо озвучено? Потому что это делают люди без профессионального образования, занимающиеся этим из увлечения. Я тоже работала на такие студии, потому что нужен опыт, а в профессиональные студии на первых порах зовут очень редко.

Я считаю правильным, что «Кубик в кубе» легализовали, но при этом странно набрасываться на конкретную студию, когда их просто море (те же LostFilm, ColdFilm). Просто «Кубик в кубе» один из самых известных. Я смотрю отдельные сериалы в их озвучке.

Юрий: У них великолепные переводы! Я согласен с тем, что нужно больше официальной озвучки, хорошей и разной. Тебе гораздо удобнее смотреть контент в той озвучке, в которой тебе хочется, через приложение на телевизоре. Пусть и платно, но это очень небольшие деньги для доступа к такому количеству контента, который есть в сервисах.

Анастасия: В 90-е дубляж начался с пиратской озвучки. Она существует до сих пор. Русский зритель привык к тому, чтобы «смотреть онлайн», а не легально покупать, как в других странах. А кто будет поставлять им его бесплатно? Только пиратские студии.

Юрий: На Западе способы приобретения контента развивались с середины 20 века. У нас это появилось совсем недавно.

Сначала ничего, кроме пиратской озвучки, доступно не было. Даже если выходили какие-то лицензионные кассеты, 80 километров от Москвы — и ты уже ничего лицензионного не купишь.

Легального контента не было, поэтому люди привыкли получать его бесплатно. Музыкальные сервисы тоже сначала восприняли в штыки. Точно так же сейчас начинают принимать видеосервисы. Со временем этого будет больше и больше, а пиратской озвучки будет меньше.

Анастасия: Ещё людям приходится расставлять приоритеты: например, купить пачку гречки вместо подписки. Но тогда, если ты получаешь озвучку бесплатно, ты смотришь в соответствующем качестве, с непрофессиональными артистами и рекламой.

Как заказчик контролирует дубляж

Юрий: Заказчики действительно могут глубоко контролировать дубляж. В начале ты приходишь на пробы, где режиссёр просит актёров озвучить кусочек фильма. Если заказчики не русскоговорящие, чаще всего выбирают тембрально.

Далеко не все проекты пишутся под контролем, заказчик может доверять студии или просто держать контакт. Но на серьёзные вещи могут прислать супервайзера, который будет на удалёнке или непосредственно в студии отслеживать, давать советы, что-то поправлять по тексту. Порой, конечно, бывают споры с режиссёром, потому что могут быть разные видения, но они как-то это решают.

Чем озвучка игр отличается от работы с фильмами и сериалами

Анастасия: Во-первых, нет каких-то сюжетных роликов, ты не видишь изображение. В озвучке видеоигр ты основываешься на фразах. У тебя на экране звуковая дорожка и текст. Ты слушаешь, с какими эмоциями говорит оригинал, и вслепую пытаешься понять. Режиссёр объясняет, что за ситуация: допустим, на неё в этот момент напали, а ещё там стоит кто-то, кого она пытается спасти, и вот она кричит. Ты пытаешься сыграть на основе того, что слышишь в наушниках.

Юрий: А ещё бывает, что контекста нет, даже режиссёру его не предоставили из-за секретности.

Тебе просто приходит список реплик твоего персонажа. Это диалог, а у тебя даже нет ответных реплик.

Анастасия: Я до сих пор не знаю, как выглядит мой персонаж в Cyberpunk и как её зовут. Я потратила столько часов, пересмотрела столько стримеров, чтобы её найти, но у меня не получается.

О цензуре в дубляже

Юрий: Я к любой цензуре отношусь негативно. Не думаю, что из Кремля или администрации президента приходит сигнал, что вот тут так не надо. В первую очередь перестраховываются прокатчики, потому что мало ли какой-нибудь депутат завтра выступит в Госдуме из-за того, что в кинотеатрах идёт какая-то «предательская» или «развращающая детей» штука.

А если против тебя сформируется определённая кампания, на которой кто-то захочет заработать очки, это будут большие финансовые потери. Поэтому для заказчика лучше Польша, чем Россия, Гитлер вместо Сталина и прочее. Я крайне негативно отношусь к этому, но могу понять.

Можно ли стать актёром озвучки без актерского образования

Юрий: В профессии есть очень крутые люди без актёрского образования. Просто они учились всему сначала на собственной практике, а потом — работая с режиссёрами, постоянно практикуясь и анализируя, что они делают. Разумеется, можно стать актёром дубляжа без образования. Просто нужно научиться играть и озвучивать. Каким образом вы научились, не важно.



вырезано

Все стихи из школьной программы — шедевры. Так нам всегда говорили. Но правда ли это? И правда ли, что плохих стихов не бывает? Филолог, преподаватель РАНХиГС, просветитель, автор телеграм-канала о литературе Леонид Клейн рассказал «Мелу», чем стихи Земфиры лучше стихов Ах Астаховой и почему школе невыгодно прививать детям хороший литературный вкус.

Я начну с истории, произошедшей со мной, когда я был школьным учителем и классным руководителем. У меня была традиция — 1 сентября начинать урок с разбора стихотворения Тютчева. В очередное 1 сентября я говорю: «Здравствуйте, дети, сегодня мы поговорим о замечательном стихотворении Федора Ивановича Тютчева». И тут один мальчик спрашивает: «Леонид Джозефович, вот вы всегда выбираете прекрасные стихи. А плохие стихи вообще бывают?» После этого вопроса я сразу сменил тему урока, чтобы поговорить с классом о плохой поэзии. Которая, конечно же, бывает.

О чем на самом деле стихотворение «Бородино»

В школе задают учить стихи наизусть: «Я помню чудное мгновенье…» и так далее. Но почему это хорошие стихи, не рассказывают. И не объясняют, зачем вообще нужна поэзия. Детей не учат удивляться, вслушиваться и всматриваться в текст, а просто задают зазубрить: «Скажи-ка, дядя, ведь недаром…»

Буквально позавчера я общался с одним пятиклассником, которому задали выучить «Бородино». И пятиклассник хороший, умный, и в хорошей школе учится, но когда я задал ему абсолютно очевидный вопрос «Почему мы победили французов, а стихотворение не про победу, а про горечь утраты? („Не будь на то Господня воля, не отдали б Москвы“)», он не смог ответить. Потому что их не учат отвечать на самые простые и самые главные вопросы. Учат запоминать даты, биографии, а этому — нет.

Что мы увидим, если все-таки попытаемся заглянуть чуть глубже? Война давно закончилась («Бородино» написано в 1837 году), мы победили. Но простой солдат вспоминает не стратегическую победу, а своих погибших однополчан. Именно в этом и есть главный нерв стихотворения. Очень важно, что Лермонтов дает слово не офицеру, а именно солдату, который французов называет «басурманами» (»…и отступили басурмане»). Хотя французы христиане на самом деле. Так что миллионы детей на протяжении десятилетий учат «Бородино», и большинство из них не понимают, о чем на самом деле этот текст.

Что не так с уроками литературы

Дело в том, что на уроках литературы не учат отличать плохие тексты от хороших. Все писатели и поэты, произведения которых включены в программу, априори считаются хорошими. Ученик не может сказать, что ему, например, не нравится Пушкин и он не хочет его изучать. Потому что «это же классика», «это авторитет», «это наше всё» — как такое вообще возможно, Пушкина не любить?

Но главная проблема даже не в этом. А в том, что литература в современной школе — единственный урок, где нет неправильного ответа

В русском языке есть правила, проверочные слова и исключения. Точно так же могут быть ошибки на уроках истории: не та дата или эпоха. А литература в школе, по сути, превращена в музей, где ничего нельзя трогать. В итоге ребенок не умеет отличать шедевры от подделок.

Получается, что после окончания школы у нас нет инструментария, чтобы различать плохую и хорошую поэзию, нет навыка всматриваться в текст. В итоге существует огромное количество банальных рифмованных строчек, от Эдуарда Асадова до Ах Астаховой, которые все называют стихами.

Что такое плохая поэзия?

Мы можем взять любой текст современной сетевой поэтессы Ах Астаховой и очень быстро доказать, почему это не стихи. Вот, например, такой:

Мой вам совет: при любых обстоятельствах

Делайте вид, что на сердце покой,

Это ваш шанс избежать обязательств

Всем объяснять, что случилось с тобой!

Будьте приветливы, доброжелательны,

Стрессоустойчивы, в чем-то просты.

Много читайте, тогда обязательно

Речи и мысли не будут пусты.

Первый вопрос: почему при любых обстоятельствах нужно делать вид, что на сердце покой? А если вы серьезно болеете? Или у вас умер кто-то из семьи? Дальше: «Это ваш шанс избежать обязательств / Всем объяснять, что случилось с тобой!» Первое: нет никаких обязательств всем объяснять что-то, а во-вторых, почему нужно объяснять именно всем? Следующие строки: «Будьте приветливы, доброжелательны / Стрессоустойчивы, в чем-то просты». В чем нужно быть простым? Понятно, почему «в чем-то простым»: так сохраняется ритм. Но какое отношение эта строчка имеет к предыдущим?

Стихи Ах Астаховой пользуются просто бешеной популярностью. Почему? Да потому что они очень простые. А настоящая поэзия — это всегда парадокс, измененная картинка мира, но измененная ровно настолько, чтобы не потерять связь с реальностью. Чтобы мы все равно поверили в то, что говорит нам поэт. Таких парадоксов огромное количество и в классике, и не в классике. Допустим:

Вороны-москвички меня разбудили

Если бы Земфира больше ничего не написала, кроме этой строчки, она уже была бы талантливым поэтом. Потому что из этой строчки сразу понятно: лирическая героиня приехала в столицу из другого города и проснулась в чужой квартире.

Промокшие спички надежду убили

Курить…

То есть вчера был дождь. «Надежду убили» — дальше пауза и вот этот одинокий глагол «курить…». Возможно, кстати, что в этой квартире плита электрическая и зажигалки нет. Или, если надежду убили, единственный выход — это курить. Словом, огромное количество деталей возникает всего из одной строчки.

Значит, буду дольше жить

Значит, будем

Кто будет? Классное обобщение. Есть пара, друзья… Или она философски, как Пушкин, обращается к себе. И все эти образы — цельная, законченная картина со множеством деталей — мгновенно возникают у нас в воображении.

А плохая поэзия — это, помимо прочего, еще и отсутствие всякой картины. И фактически ответ на вопрос «Зачем нужна поэзия, художественная литература, уроки литературы?» может звучать так: «Для того чтобы удваивать, утраивать представление о мире, смотреть на мир и на себя с разной оптикой».

А Ах Астахова — это просто набор банальностей, причем банальностей сомнительных, в которых часто теряется элементарный смысл. Плохая поэзия — это та простота, которая действительно хуже воровства или равна этому воровству. Потому что она обворовывает человека и не дает ему возможность увидеть красоту мира.

Чем опасна плохая поэзия

Имеют ли плохие стихи право на существование? Да. Огромное количество людей их любят. Они никуда не денутся, но только в школах надо объяснять детям, почему это плохо. Если школа не ставит перед собой задачи показать, что такое хорошая, а что такое плохая поэзия, люди вообще перестают анализировать текст, причем любой текст: текст рекламы, речь политического лидера, речь своего начальника, фразы, которые кто-то произносит при знакомстве в социальных сетях. Просто потому, что их не приучили, что каждое слово должно стоять на своем месте.

Что такое манипуляция? Что такое орфографические ошибки? Что такое шаблонное банальное мышление? Что такое стилистические ошибки? Это всегда знак того, что за этими ошибками стоит эмпатический промах. Например, человек знакомится с вами с помощью фразы «Привет! Чем занимаешься?». То есть он думает, что его невидимый собеседник на самом деле должен заниматься ожиданием того, что придет этот прекрасный человек и задаст именно этот вопрос.

— Чем занимаешься?

— Ну, ничем. Тебя жду, дорогой.

Навык правильного владения языком, несомненно, должен приобретаться в школе. Но многие учителя и сами любят Эдуарда Асадова. Поэтому на глобальном уровне мы эту проблему, конечно, не решим. Просто нужно поставить задачу, чтобы хотя бы некоторые учителя (молодые, прогрессивные — неважно) начали на эту тему задумываться.

Из-за отсутствия навыка правильного владения языком люди сейчас так верят пропаганде, неважно какой. Потому что пропаганда использует простые лукавые средства — крик, напор, страх. Там нет полутонов.

А человек, который читает Мандельштама, Бродского, да даже «Василия Теркина» Твардовского, не поверит крику

Через литературу можно приучать к хорошим вещам, но мало кто этим будет заниматься. Нужно ли и можно ли приучать всех? Александр Архангельский, например, говорит правильные вещи о допустимости чтения Ах Астаховой. Ее, конечно, не надо запрещать. Просто важно, чтобы и дети, и взрослые умели отличать плохое от хорошего.

Кажется, Сомерсет Моэм на вопрос о том, какие книги он читает, ответил: «Шекспира и бульварную литературу. Шекспир выше критики, а бульварная литература ниже». Человек имеет браво читать бульварную литературу и всякую ерунду, но он должен понимать, что это ерунда.

Школа может решить эту задачу. Но почему она этого не делает? А потому что тогда придется отвечать на все остальные неудобные вопросы и разрушать всю конструкцию музея.

вырезано