C МИРУ ПО НИТКЕ

В Великобритании снимают сериал о последней любви Бориса Пастернака
Основа шестисерийного фильма – книга внучатой племянницы поэта Анны Пастернак. На русском языке она выйдет осенью.



Сегодня (10 февраля) исполняется 127 лет со дня рождения Бориса Пастернака. Кажется, о поэте и писателе написано и сказано всё. Кроме истории о его последней любви Ольге Ивинской, ставшей прототипом Лары в «Докторе Живаго». Об этом и рассказывает в книге Анна Пастернак.

Нельзя утверждать, что о любви Бориса Пастернака и его последней музы Ольги Ивинской мы ничего не знаем. Просто в биографиях, одобренных членами семьи писателя, об этой истории либо ничего, либо вскользь – по понятным причинам. Полная история рассказана в автобиографии самой Ивинской «Годы с Борисом Пастернаком и без него», написанной Ольгой за три года до смерти. Но её невозможно прочитать: последний раз книга выходила в 2007 году и сейчас отыщется разве что у букинистов.
(И почитать и послушать:
Годы с Пастернаком и без него соавтор: Емельянова Ирина (Маркачёва Татьяна) //ссылки: вырезано )

Зато в конце прошлого года в Англии вышла «Лара. Нерассказанная история любви и вдохновение для доктора Живаго». Жанр книги – беллетризованная биография. Это скорее нежная история любви, основанная на реальных событиях, чем серьёзный исторический документ. В «Ларе» Анны Пастернак её знаменитый родственник в первую очередь не писатель, а человек трудной судьбы, которому обстоятельства не дают быть с любимой. Очень киношный сюжет – решение об экранизации было принято стремительно, и шестисерийный фильм по книге уже снимается в Англии.

Беллетризованная биография основана в первую очередь на документах из семейного архива и личных воспоминаниях Анны, внучки младшей сестры Пастернака Жозефины. Автор помнит, как в семье восприняли новость о затяжном романе Бориса и Ольги. Плюс общеизвестные архивные материалы, которые составляют канву сюжета. Ольга Ивинская и Борис Пастернак познакомились в 1946 году в редакции журнала «Новый мир». Разница в возрасте составляла двадцать два года, но это не помешало писателю немедленно начать ухаживания. То, что у Ольги двое детей и она дважды вдова, его тоже не пугало.
Другое дело сам Пастернак: он был вторым браком женат на Зинаиде Нейгауз, которую со скандалом увел у друга, музыканта Генриха Нейгауза. Привязанный к дому, быту (Зинаида была хорошей хозяйкой), опоясанный чувством вины, Пастернак несколько раз порывался уйти то от Ольги, то от Зинаиды, но в итоге оставлял всё на своих местах. Четырнадцать лет, до самой смерти поэта, они сходились и расходились. Настоящее испытание любви случилось, когда Ольгу на три с половиной года сослали в лагерь за связь с «английским шпионом» Пастернаком. Самого писателя при этом не тронули. Она потеряла их общего ребёнка, а он заботился о её двоих детях. После выхода на свободу отношения вспыхнули с новой силой. Поэт боялся, что тюрьма изменит «Лелюшу», но в этом ужасе она сумела остаться прежней и, главное, ни капли не злилась на Бориса. В 1956 году вышедший в Италии «Доктор Живаго» стал приговором не только Пастернаку, но и Ольге и его семье. Власти начали жестокую травлю поэта.
В «Ларе» рассказывается, как, доведённый до отчаяния, он предложил Ольге вместе покончить жизнь самоубийством. Она отговорила его от этого шага. Пастернак серьёзно задумался об эмиграции. Он мог взять с собой Ольгу и её семью, но чувствовал, что неспособен порвать с прежней жизнью. В конце концов поэт отказался от Нобелевской премии. Когда в 1960 году рак лёгких приковал Пастернака к постели, Ольге не позволили навещать его. Она не могла с ним даже поговорить, только пришла попрощаться. Получилось ровно как в «Докторе Живаго»: «…У этой женщины были какие-то свои, совсем особые права на скончавшегося…» Через несколько месяцев после смерти Пастернака Ольгу снова арестовали, на этот раз – вместе с дочерью, якобы за контрабанду (она получала из-за границы гонорары за публикацию «Доктора Живаго»). Посадили на восемь лет. Реабилитированная только незадолго до смерти, она решила написать всю историю как есть, чтобы не уходить из жизни «оскорблённой и оплёванной».

Так выглядит эта история с точки зрения фактов. А уже в октябре мы узнаем, ради какой любви стоило пережить все эти гонения. Книга «Лара. Нерассказанная история любви и вдохновение для доктора Живаго» выйдет в издательстве «Эксмо» осенью. В Англии, на родине Анны Пастернак, книга – долгоиграющий бестселлер, который много читают и обсуждают.

вырезано

В последние годы Microsoft занимается миграцией инфраструктуры Skype со старой пиринговой (с супернодами) на новую облачную инфраструктуру в своём облаке Azure. В рамках этой миграции приходится идти на некоторые технические компромиссы, в том числе жертвовать обратной совместимостью со старыми P2P-версиями клиентского ПО, которые не могут работать в облачном режиме.

Компания объявила, что с 1 марта 2017 года прекращается поддержка P2P-версий программы под Windows (7.16 и более ранних) и под Mac (от 7.0 до 7.18). Пользователи этих версий больше не смогут авторизоваться в программе. Судя по всему, перестанет функционировать и нативный клиент под Linux (4.3), на этой ОС останется только упакованная веб-версия.

По мнению Microsoft, отказ от поддержки старых P2P-версий — небольшая плата за те преимущества, которые даёт переход на облачную инфраструктуру: это видеозвонки высокого разрешения, улучшенное качество звука, надёжность связи, поддержка синхронизации с мобильными устройствами. Тем более, что сейчас необязательно устанавливать нативную версию клиента, отлично работает Skype for Web через браузер.

С последним апгрейдом пользователям обещают поддержку новых функций и различные улучшения, в том числе:

Мобильные групповые видеозвонки
Передача видеособщений в группе
Сохранение видеосообщений
Облачный файлообмен (файлы до 300 МБ)


Кроме того, Skype в новой версии станет «более легковесным и с минимальным временем отклика, чем когда бы то ни было». Насчёт «рекордной лёгкости», возможно, компания Microsoft погорячилась, но оптимизировать тяжёлый клиент Skype действительно не помешало бы. На компьютерах слабой конфигурации и на мобильных телефонах этот неповоротливый гигант загружается очень долго, занимает большое количество оперативной памяти, отъедает немалую часть ресурсов CPU.

Официальный Skype под Android настолько ужасен, что пользователям приходилось массово устанавливать модифицированную версию Skype с xda-developers, иначе им пользоваться было практически невозможно из-за постоянных вылетов.

В данный момент системные требования десктопного клиента Skype под Windows выглядят следующим образом:



Пользователям указанных устаревших версий Skype рекомендуется до 1 марта скачать обновление. После этого учётная запись будет автоматически переведена на новую инфраструктуру.


(каждый день любуюсь на то безобразие! )

С самого начала своего существования Skype работал по принципу P2P, то есть устанавливал соединения напрямую между пользователями. Архитектура Skype предусматривала наличие «суперузлов» (супернод), в качестве которых выступали пользователи с достаточно мощными компьютерами и каналами связи. Через них пропускался трафик других участников P2P-сети (возможность отключить суперноду на своём ПК появилась только с версии Skype 3.0). С декабря 2010 года компания Skype начала размещать некоторые из них в облаке Amazon EC2.

Купив Skype, компания Microsoft продолжила начатое. В 2012 году она практически полностью перенесла суперноды на свои серверы, которые размещаются в облаке Azure. Таким образом, в 2012 году произошла ещё большая централизация инфраструктуры: вместо 48+ тыс. супернодов P2P-сеть Skype стала пропускать трафик через 10+ тыс. мега-супернодов на хостинге Microsoft. Компания объяснила, что это «значительно улучшило безопасность системы и качество сервиса, учитывая резко возросшее количество пользователей». Каждая супернода в старой системе могла обслуживать около 800 пользователей, а новые узлы Microsoft способны держать до 100 тысяч соединений.

Изменения в инфраструктуре Skype под управлением Microsoft — полный перенос супернод в облако Azure и их превращение в мега-суперноды — стали самой кардинальной сменой инфраструктуры Skype за всю историю этого сервиса.

В июле 2016 года было объявлено, что Skype полностью переезжает в облако. C 1 ноября 2016 года была прекращена поддержка Skype для Windows Phone 8, Windows Phone 8.1, Windows RT и старых версий OS X. Новый клиент работает только в Mac OS X 10.9 или выше. Остальным пользователям рекомендовали использовать веб-клиент.

Компания призналась тогда, что переезд Skype в облако требует огромных технических усилий, но это абсолютно необходимое действие, чтобы обеспечить развитие сервиса в будущем.

Microsoft уже не первый раз отказывается от обратной поддержки предыдущих версий клиентского ПО в связи с обновлением инфраструктуры. То же самое произошло осенью 2014 года, когда прекратили работать клиенты Skype for Windows (6.13 и более ранних версий) и Skype for Mac (6.14 и более ранних версий).

Очень редко происходит так, что новая версия программы становится более легковесной, менее ресурсоёмкой. Поэтому многие пользователи привыкли жить по принципу «Не трогай то, что работает», не устанавливая обновления программ без крайней необходимости. 1 марта 2017 года эта «крайняя необходимость» наступит для пользователей Skype.
вырезано


***

А у меня до сих пор ещё скайп версии 6.21 - ранняя из ещё пока работающих, но громоздкая и тормозная даже по сравнению с 5 версиями, которые перестали работать совсем недавно
Оперативки ест больше 100 мб даже при всего одном открытом чате!

вырезано

Еще до того, как появился Амазон, доставляющий книги к порогу вашей двери или к харду вашего компьютера, в ходу были передвижные книгомобили.
Их задачей была доставка печатного слова в маленькие городки и даже деревеньки.
Первой бродячей библиотекой на колесах стала, по-видимому, телега в Уоррингтоне (Чешир, Англия), функционировавшая в далеком 1850-м

...за 11 лет до отмены крепостного права в самой духовной из стран

За первый год сервиса это ноу-хау выдало читателям около 12 000 книг.

Но пика популярности мобильные библиотеки достигли в 20-х годах XX века.

Открытый книгомобиль. 1925

Первый книгомобиль Публичной библиотеки Цинциннати. 1927

Мобильная библиотека в Курдистане. Иран. 1970

Еще один библиотечный книгомобиль. 1947

Внутри книгомобиля. 1960

Книгомобиль в Индонезии. Начало XX века

Колумбия Парк. Калифорния. 1940

Книжный автобус в Айове. 1927

Передвижная библиотека графства Малтнома. 1926

Экипаж машины боевой. 1937

Источник:
вырезано

И по сей день такие книгомобили крейсируют кое-где, в Швейцарии, Ирландии и т.п.
Да и в наших палестинах встречаются "книжные лавки на колесах", правда книгами из этих лавок торгуют, а сам выбор способа дистрибуции связан с антифискальными опциями для бенефициаров этого движения

10 февраля Первый канал покажет фильм «Саша Соколов. Последний русский писатель» Николая Картозии и Антона Желнова, посвященный Саше Соколову — одному из ключевых персонажей русского литературного зарубежья. Авторы фильма рассказали «Газете.Ru» о русском дзене, элитарном кино для массового зрителя и о том, каково работать с Сашей Соколовым.



«Саша Соколов. Последний русский писатель» — лента о «двойной жизни» русского модерниста, который в 70-е прославился, получил лестный отзыв самого Набокова — и вдруг исчез неизвестно куда. Сегодня 73-летний Саша Соколов, автор «Школы для дураков», «Между собакой и волком» и «Палисандрии» жив и здоров, живет в Канаде и работает над новой книгой. Создатели фильма нарушили почти 40-летний обет молчания этого «русского Сэлинджера». В разговоре с «Газетой.Ru» авторы фильма рассказали о том, почему Соколов — вызывающее явление для русского литературного истеблишмента.

— Что стало самым запоминающимся в работе над фильмом?

Николай Картозия: Само кино и его создание — это, пожалуй, самое грандиозное, что приключилось со мной за прошлый год. Ведь Соколов — один из важнейших авторов моей юности, человек, который определил и сформировал меня. Я до него вообще не знал, что по-русски можно так лихо писать. Я был в курсе, что Александр Всеволодович жив, что он живет в эмиграции — хотя огромное количество наших с Антоном знакомых до сих пор спрашивают: «А он что, живой, что ли?» Поэтому прикосновение к этому человеку, стилистикой которого я всю юность восхищался, возможность написать о нем -— вот главное.

По-особенному запомнился и сам Александр Всеволодович. Несмотря на то что в картине зритель в спрессованном виде увидит его диалог с Антоном, который длился целых 10 дней, для меня Саша Соколов все равно остался загадкой, завернутой в загадку.



— Как можно обозначить стиль или жанр этого фильма?

Картозия: Я определяю стиль этого фильма как «русский дзен» — именно такое послевкусие остается после его просмотра. Вся эта стоичность Александра Всеволодовича, его невозмутимость, достоинство во всем — в том, как он состарился, в том, как он говорит и думает, в том, как он не судит тех, кто был к нему строг. Все это совершенно фантастический пример нездешнего литератора. Он в свои 73 занимается спортом и выглядит потрясающе: можно сказать, что обложку журнала Esquire придумали, посмотрев на Александра Всеволодовича.

Антон Желнов: Да-да, у нас в стране всего два таких типажа: Познер и он.

Картозия: Он такой западный. И при этом — очень русский. Вот такой писатель-эллин, для нашего литературного истеблишмента явление вызывающее.

Желнов: Я не претендую на высокое звание документалиста. Но одно дело просто записать с человеком интервью, чем я много лет занимаюсь. Можно даже сложить фильм об ушедшем герое, как мы сделали фильм о Бродском (Картозия и Желнов в 2015 году выпустили документальный фильм «Бродский не поэт», удостоившийся ТЭФИ. — «Газета.Ru»).

Но когда человек, о котором ты снимаешь кино, жив, сложно создать его портрет — ведь он же и ответить может.

Сложно работать с визуальным рядом, языковыми средствами, говорить с ним, решать, что выуживать, а что нет, что войдет, а что не войдет. А ведь хорош тот продукт, куда максимальное количество отснятого материала — хотя бы 80% — входит. Для меня было важно работать с Сашей, который здесь и сейчас. И который при этом очень далек психологически, как бы передает привет из другой эпохи.

Картозия: Просто Антон и Александр Всеволодович — ровесники, поэтому он называет его «Сашей», а я по имени-отчеству (смеется).


Желнов: Саша вообще просил называть его на «ты», но у меня на такую авантюру просто язык не повернулся. Но Саша Соколов — он действительно Саша, а не Александр Всеволодович.

— А самому Саше вы фильм уже показали?

Картозия: Нет, конечно. Он посмотрит его в эфире. На Западе вообще не принято отдавать фильм на визу до эфира. Это мы в России подызбалованы и подыспорчены таким. Я надеюсь, мы в достаточной степени излучаем любовь к нашему герою, чтобы он поверил: мы не собираемся какие-то гадости говорить.

— У вас совершенно точно был определенный образ Саши Соколова до того, как вы с ним познакомились и начали работать над фильмом. Тот человек, которого вы узнали в итоге, с этим образом совпал?



Картозия: Да. Кстати, когда мы начали работать над фильмом «Бродский не поэт» и глубоко-глубоко погрузились в документы и архивы, мы открыли для себя немного другого Иосифа Александровича — не такого, каким мы его представляли. И кстати, очень многое не открыли для зрителя — из любви и уважения к Бродскому. Но наше представление о Соколове-писателе почти совпало с писателем по фамилии Соколовым.

Желнов: Я когда ехал к нему, я знал: он такой. Он, как Коля уже сказал, человек с достоинством, совершенно лишенный карьерных амбиций. Он был культовым героем авангарда 70–80-х — ну, вот им и остался. Я ехал к нему как к человеку-новатору, человеку-отшельнику, человеку не от мира сего, и он совпал с этим представлением на сто процентов. Я представлял себе, что все будет гораздо сложнее организовать и устроить, и меня поразила Сашина простота и открытость. Он как-то и говорит легко. А вот пишет, как перфекционист, долго.

Картозия: Александр Всеволодович в нашем фильме говорит предельно откровенно: о своем разладе с родителями, об их смерти, об их самоубийстве. О своих очень непростых отношениях с Бродским. Он все вещи называет своими именами. Но при этом все равно остается ощущение, что ты разговариваешь с эдаким китайским даосом. Александр Всеволодович все равно немножечко неуловим: он все тебе открывает, но при этом остается тайной. И это ощущение остается после фильма у всех, кто его посмотрел.

Желнов: В Саше, как это ни парадоксально звучит применительно к писателю, много невербального. Казалось бы, писатель — это язык.

Вот Бродский — стопроцентный человек слов, он весь из языка соткан. Саша — это тоже язык, поток разных языковых регистров. Но в его жизни есть какая-то тайна, которую нельзя озвучить, и он сам не может этого произнести.

Он обладает не писательской, а, скорее, актерской магией — как будто он член тайного ордена. Недаром много лет назад Саше Соколову присвоили ярлык одного из самых загадочных русских писателей.

— И все же поговорим о вербальном: у Саши как у писателя совершенно потрясающий элитарный язык. Его даже называют «русским Джойсом». В фильме удалось передать то, как он пишет?

Желнов: Это и было самой сложной задачей: Коля написал сценарий и весь текст к фильму. Как можно написать текст к такой картине? А черт его знает как. Имитировать Сашину прозу невозможно. Но получилось очень круто: Коля взял за прием фирменный стиль Саши, передал в сценарии нелинейность его повествования.

Наш фильм — это время, где перемешиваются прошедшее, будущее и настоящее. Такая мозаика, такой лингвистический калейдоскоп.

— На выходе вы имеете очень элитарный продукт. Почему вы решили преподнести его очень массовой аудитории Первого канала?



Картозия: Аудитории Первого его преподносим не мы, а Константин Львович Эрнст. Я убежден, что Александр Всеволодович не просто элитарный писатель. Многие говорят, что знают его, или что читали, или что читали хотя бы до середины — в общем, выдают эдакий пафос сопричастности. Потому что сказать: «О, я читал Сашу Соколова» — всегда было определенным кодом: и в моей юности, и сейчас.

Показывать такой фильм по телевизору, с моей точки зрения, — самоубийство. Я ведь тоже руковожу телеканалом, и если бы ко мне пришли такие маленький Картозия и маленький Желнов и сказали: «Дядя, дядя, а можно мы сделаем фильм про Сашу Соколова?»

Я бы ответил: «Нет, ребята, нам нужно колбасить рейтинги». Слава богу, что Константин Эрнст может позволить себе такое рыцарство в эфире.

Желнов: По поводу Соколова мы с Константином Львовичем синхронизировались: обсуждалось, что можно сделать после «Бродского», и тут и он и мы одновременно начали произносить фамилию Саши. Я не медиаменеджер, но считаю, что это здорово, когда в медиа есть запрос и на такой продукт.

Картозия: Понимаете, телевизионный бизнес устроен так, что фильм должны посмотреть много-много людей одномоментно, чтобы создались нужная доля и нужный рейтинг. Если люди не посмотрят этот фильм в эфире, у него не будет большого рейтинга.

Александр Всеволодович точно переживет это: он уже находится в будущем, в котором нас с вами, боюсь, нет.

Я это тоже переживу, потому что свой план по рейтингам я уже давно выполнил. Антону вообще по барабану. Это плохо только для будущих поколений: для тех, кто будет что-то делать для телевидения после нас. Для тех, кто придет и скажет: «А давайте снимем документальный фильм про Мирру Лохвицкую. Или про пианиста Соколова, или про Ольгу Глебову-Судейкину». И какой-нибудь гендиректор ответит им: «Слушайте, это никто не будет смотреть, идите снимайте про плавки Ельцина».

Как-то был на одном телеканале сюжет о том, как Борис Ельцин где-то забыл свои плавки. Вот вы хотите принадлежать к поколению «плавок Ельцина»?

Поэтому фильм лучше посмотреть по телевизору, а не качнуть где-нибудь на торренте. А еще лучше посмотреть его в кинотеатре, потому что наш режиссер Белов и наш оператор Булатов, честно говоря, сняли такую картинку, что команда «Карточного домика» уже может оформлять документы на стажировку у них.

— Каким вы видите вашего зрителя и как вы представляете себе его реакцию на фильм?

Картозия: Таким высоким, лет 56, с длинной прической, с басовитым тембром, властным и руководящим каким-нибудь телеканалом.

Желнов: Для меня это круг образованных людей, которые чем-то интересуются, которые не равнодушны, которые ходят в тот же «Пионер», смотрят «Вечернего Урганта», канал «Пятница» или канал «Дождь». Это лента фейсбука, и если эта лента посмотрит наш фильм, будет уже достаточно.

Картозия: Я по-другому считаю. Я еще немножечко продюсер и поэтому могу взглянуть на то, что мы сделали, немного отстраненным взглядом, не как автор.

Мне кажется, что это кино совершенно спокойно может посмотреть человек, который не читал Соколова и не собирается его читать.

Просто с тем, чтобы развлечься. Да, фильм на самом деле про литературу и русский дзен, но мы для удобоваримости упаковали его в форму такого литературно-шпионского детектива. И сам наш герой соответствует этой форме.

Александр Всеволодович так харизматичен.

Мы, с одной стороны, делаем телевизионный фильм, чтобы его было интересно посмотреть более-менее широкому кругу зрителей. А с другой стороны, наш фильм — важная штука с точки зрения литературоведения. Для нас с Антоном это крайне важно, что в «Бродском», что здесь.

И Бродский, и Соколов дали нам очень много нового, ведь мы не повторяем ни за кем, мы не в книжках это прочли — мы впервые вытаскиваем это из документов, из самого Саши. Как и в случае с «Бродским», в фильме очень много материала, по которому потом можно писать диссертацию.

— Возможно ли, что после этого кто-то будет воспринимать вас как русских литературных просветителей?

Картозия: Знаете, однажды Парфенов сходил в гости к Борису Ноткину в программу «Приглашает Борис Ноткин», и тот ему сказал: «Леонид, вы знаете, у вас такая родниковая русская речь! Вы — Бунин русского эфира». Давайте уж без просветителей. А герои у нас классные, да.

— А о ком еще из современных русских писателей вы бы могли снять подобную вещь?

Картозия: Начнем с того, что мы — не Томас Андерс и Дитер Болен. Мы не собираемся подсиживать Бориса Бермана и Ильдара Жандарева, до конца жизни работая вместе над документальными фильмами о писателях. Может быть, мы вообще ничего больше не будем делать в таком формате.



Я делал это кино не потому, что я пытаюсь на этом заработать — на этом, кроме седых волос, ничего не зарабатываешь. И не для славы — я располагаю возможностями хоть каждый день вести телепередачи. Лично я делаю это, потому что мне страшно интересны все эти люди: это то, из чего я сделан, из-за них я такой. Из-за них я так говорю и так думаю.

Для меня это жанр признания в любви, если угодно.

Желнов: А мне как журналисту всегда интересно работать с эксклюзивом и непроявленным материалом. Снимать про тех, про кого уже вышло 150 разных работ и фильмов, тоже можно, но это какой-то сверхвысокий у человека должен быть уровень, чтобы этим заинтересоваться. А тут непроявленная личность. С таким человеком, как Саша, интереснее всего работать — ведь есть куда копать, есть добавленная стоимость, которая очевидна: нам выдается шанс вскрыть то, что не лежит на поверхности.

— Что нового о русской литературе вы узнали при работе над фильмом?

Картозия: Небольшой спойлер: перед тем как начать работать над фильмом, я долго перечитывал книги Соколова. Я читал, читал, читал — и вдруг понял их мелодику. В одном из наших интервью Александр Всеволодович однажды проговаривается об Откровении Иоанна Богослова. Ведь это так просто и обычно для американской литературы — иметь в основе библейскую интонацию. Но это и редчайшие случаи для русской литературы: с одной стороны, такое холодное и приглушенное, и с другой — страстное звучание Откровения. И в нем, собственно, есть прекрасное место, которое, как мне кажется, совпадает с нашим лирическим героем: «Знаю дела твои: ты ни холоден, ни горяч. О, если бы ты был холоден или горяч!»

— Удалось, кстати, вам выяснить: Саша Соколов что-то пишет сейчас?

Желнов: Пишет. Будет итоговая вещь — так Саша сам описывает эту работу, он очень долго над ней трудится. Когда выйдет — сложно сказать, но я надеюсь, что все почитатели Соколова дождутся этого и прочтут.

— Чем, по вашему мнению, Саша Соколов должен запомниться, а вернее сказать — чем он еще должен стать для русской литературы и русского читателя?

Желнов: Альтернативой. Как для российских медиа он альтернатива, так он и для читателя всегда останется альтернативой.

Есть то, что называется словом «контркультура», — это как раз творчество Саши Соколова.

Он никогда не был ни диссидентом, его не прославляли совписы. Он всегда был альтернативой, и в том числе — альтернативой сознанию. Когда читаешь его, понимаешь: «А вот и так можно, ничего себе! — А если вот с такой позиции на это посмотреть?» Альтернативен даже его жизненный выбор: живет не как все.

Картозия: Если хоть как-то относить его (хотя он никак не относится) к группе известных русских эмигрантов, мы увидим, что каждый из них выбрал свой космодром в Америке. Аксенов — Вашингтон. Бродский — Нью-Йорк. А Александр Всеволодович выбрал канадскую глушь. Он выбрал лыжные трамплины (Соколов является профессиональным спортсменом-лыжником и тренером. — «Газета.Ru»), а не литературные.

10 февраля «Газета.Ru» представит спецпроект, посвященный фильму «Саша Соколов. Последний русский писатель» и подготовленный совместно с Первым каналом.

вырезано

Саша Соколов в нашем каталоге

В Бельгии появилось первое в мире полностью безалкогольное пиво. Об этом сообщила компания по производству пива AB InBev. Безалкогольный напиток по вкусу ничем не уступает оригиналу, но при этом не содержит даже доли процента спиртного. Об этом пишет бельгийское издание Le Soir.

Сообщается, что после нескольких лет исследований специалисты AB InBev запатентовали и внедрили инновационный метод пивоварения, позволяющий производить 100% безалкогольное светлое пиво категории "пилс".

Поэтому именно бельгийцы создали первое в мире 100% безалкогольное пиво, так как ранее процент алкоголя в так называемом "безалкогольном" пиве составлял от 0,5% до 1,2%. Кроме того, по вкусу оно отличалось от оригинального пенного напитка.

Как отмечает издание, бесплатная дегустация 1 млн. бутылок нового напитка будет проведена в бельгийских сетевых магазинах уже в ближайшие недели.

вырезано

Вадим Левенталь: “Через несколько лет в русской литературе будет царить геронтофилия”

Вадим Левенталь в большую литературу вошёл проектом “Литературная матрица”, где выступил автором идеи и составителем двухтомника. Это своеобразный внешкольный учебник по литературе, где современные авторы протягивают ниточку от классиков XIX и XX веков в век XXI. Его первый роман “Маша Регина” в 2013 году вошёл в длинный список “Русского Букера” и вышел в финал “Большой книги”. По книге написан сценарий, у автора куплены права на экранизацию романа. В 2016 году английский перевод “Маши Региной” был выпущен британским издательством Oneworld Publications. В августе 2016 года роман представлял Россию на Эдинбургском международном книжном фестивале. В 2015 году вышел в свет сборник рассказов в стиле нуар “Комната страха”. В Липецке 25 января прошла презентация новой книги Левенталя.

Почему такое странное название “Комната страха”?

“Комната страха” – это цикл из девяти рассказов. Они все немножко игровые. Это игра в какой-то жанр, стиль, специальную литературную технику. Я предлагаю поиграть в жанр “нуар” или в классическую готическую новеллу. Готической новеллы практически нет в русской литературе. Да, немножко Карамзин, немножко Марлинский, Одоевский и Брюсов. Я предлагаю, давайте поиграем, как это можно было бы написать по-русски. Так что, в “Комнате страха” автор предлагает читателю немножко испугаться, если читатель захочет испугаться. Идеальный читатель этих рассказов должен вместе с автором хихикать: “Да, да, понял эту шуточку, понял, про что ты”.

Какой он, идеальный читатель Вадима Левенталя?

Этакий двуликий Янус. С одной стороны, чувственная девушка с длинными волосами и ногами. С другой стороны – профессор филологии, который находит все “пасхальные яйца”, разложенные в тексте.


И в этом же сборнике совершенно непохожая на ваши рассказы повесть “Доля ангелов” о блокадном Ленинграде. Почему взялись за эту тему?

Повесть посвящена моим бабушкам-блокадницам. Если в рассказах можно похихикать, то тема блокадного Ленинграда требует очень молитвенного отношения. Нужно пост выдержать, чтобы приступать к этой теме. И я своеобразный пост выдержал – просидел много месяцев в библиотеках, читал книги, мемуары, воспоминания, документы. Что-то мне рассказывали бабушки. В этой повести мало выдумки, каждая деталь в ней реальная. Я могу сказать, что и откуда, из каких дневников и воспоминаний взял. И мне удалось нашить эти реальные бисеринки на выдуманный сюжет с выдуманными героями. Знаменитая учёный, профессор, блокадница Кира Анатольевна Рогова, прочитав мою книгу, сказала: “Откуда он это знает?”. Это была высшая оценка моей работы.

Вадим, как сложился ваш роман с литературой?

У меня сначала был небольшой роман с театром. Я поступал на артиста театра и кино, но потом ушёл и второй раз поступил на филфак. Я и в школе что-то писал. Советовался с директором школы: мне ехать лучше в Москву в Литературный институт или остаться в Питере – поступать на филфак (Левенталь окончил филфак СПбГУ по специальности “Литературная критика и редактирование” – прим. Ревизор). Он говорит: “Вадим, конечно, на филфак. Что такое Литературный институт? Там люди сидят в общаге, чистят пистолеты, пьют водку и готовят мировую революцию. Идите на филфак - получите образование”. И я нисколько не жалею.


Ещё я бы мог стать музыкантом. Я пою неплохо. Меня мама не отдала в музыкальную школу, так как её саму в детстве замучили музыкой. Моя бабушка преподавала сольфеджио. И моя мама поклялась, что музыкой мучить меня не будет. Теперь я предъявляю претензии, - смеётся. - Если бы меня отдали в музыкальную школу, то у меня было бы профессиональное музыкальное образование, я был бы великим рок-музыкантом и на мои концерты бы приходили десятиклассницы и смотрели бы на меня влюбленными глазами, - смеётся.

Кроме того, что вы писатель, вы еще и “профессиональный читатель” – работаете в издательстве “Лимбус”. Как сочетаете в себе писателя и редактора?

Технически с января в “Лимбусе” я не работаю – финансовые проблемы у издательства. Быть писателем и редактором – это не помогает и не мешает. Это разные ситуации существования. Это как: Елена Сергеевна идёт в театр – это одна женщина, как она одета, как себя чувствует, а когда Елена Сергеевна идёт платить коммунальные платежи – это другая женщина, у неё другая походка, другой взгляд. Так что это разные режимы существования, которые не пересекаются.


Как редактор открыли новое имя для литературы?

У нас печатается писатель с псевдонимом Фигль-Мигль (псевдоним российской писательницы Екатерины Чеботарёвой. В 2013 году Фигль-Мигль получил премию “Национальный бестселлер” за роман “Волки и медведи” – прим. Ревизор). В своё время она пыталась войти в мир толстожурнальной литературы. Ей там дали отворот-поворот. А потом она поняла, что в респектабельном мире, где все в костюмах и с именами-отчествами, всё грустно, тухло, и она решила стать Фигль-Мигль. Это один из самых талантливых авторов, пишущий на русском языке. Сейчас готовится к выходу её новый роман “Эта страна”. Это невероятно злой, остроумный и изящный автор. Я лично горжусь, что открыл этого автора в самотёке.

Почему из самотёка выбирается эта, а не другая книга? Есть ли критерии отбора? Как вас может заинтересовать рукопись?


Любой человек, который в издательстве сидит на самотёке, скажет, что первая проба идёт по языку. Читаешь первые предложения, и сразу понимаешь: человек чувствует язык. Если не чувствует, то дальше вообще нет смысла читать. Он может быть сколько угодно умным, талантливым, но в других вещах – в литературе ему ловить нечего.


Но если автор выдерживает эту пробу: он умеет построить фразу, которая не разваливается, не растекается кашей по голове, то мы смотрим, что он может нам предложить.

Издательству интересны авторы умные, которые расскажут не просто историю, заставившую задуматься, а историю, которая заставит читателя повертеться ужом на сковородке. Нынешняя история должна быть жёсткой, техничной, понятной.

Литературу сравнивают с едой - это неправильно. Её надо сравнивать с архитектурой. Дом не может прочно стоять, если нет прочной конструкции. И если мы видим крепкую композицию сюжета: всё друг за друга цепляется, всё друг друга поддерживает, мы смотрим, насколько красив дом. В доме должны быть разные балясинки, капительчики, башенки. Если это тоже есть, мы смотрим, что внутри дома. Там должно быть тепло и светло. И тогда эта книжка, которая нам нужна.

Насколько легко начинающим авторам опубликовать свои произведения?

Сейчас с этим очень сложно. У нас осталось одно издательство “Эксмо-АСТ”. Это холдинг, где много редакций, но, по сути, издательство одно. И в сущности, этому издательству начинающие, молодые авторы неинтересны. Зачем вкладываться в раскрутку, рисковать? Это - не задача большого издательства.

Во всём мире поиском и отбором нового в литературе занимались маленькие издательства, как маленькие лаборатории. Такой лабораторией были “Лимбус”, “Амфора” – сейчас ничего этого нет.

Издательству “Эксмо-АСТ” принадлежат все книгораспространительные и розничные сети. Это “романная монополия”, которая подмяла под себя всё и всё уничтожает: ам-ам-ам. У нас книжный рынок Росси стал меньше книжного рынка Польши и сопоставим с книжным рынком Сербии. Для понимания, у нас 150 миллионов человек, а в Сербии - 42. Но у нас книг выходит столько же, сколько на рынке Сербии – это печально. И в связи с этим, молодым авторам у нас нет никакой дороги.

И что тогда будет с литературой?

Будет, разумеется, всё очень плохо, потому что ещё сколько-то времени пройдёт, и мы поймём, что в литературе нас ждёт какая-то геронтофилия. У нас все издающиеся писатели через несколько лет будут походить на генсеков позднего СССР. Я ничего не хочу сказать плохого про этих писателей, потому что среди них много удивительных, талантливых авторов, один Битов чего стоит, но молодых писателей не будет.


Какой выход?

Интернет. В России нет таких примеров, но это не значит, что их вообще нет. В Штатах начинающий писатель сделал сам книгу в интернете и прогремел безо всякого издательства. Так что надо просто работать. Делай, что должно, и будь, что будет. Ситуация должна измениться, потому что всегда такой она быть не может.

Вы ответственный секретарь Нацбеста. Мне показалось, что в этом году короткий список у вас гораздо интереснее победителя.

Кинга Юзефовича “Зимняя дорога” - блестящая, дивная, мудрая, здорово написанная. Это абсолютная победа.

В какой-то мере короткий список, действительно, интереснее победителя. Короткий список даёт разлёт возможностей и определение тенденций. Для литературного процесса важнее короткий список. Лауреат – это медальку повесили и в книжном магазине выставили. Короткий список – для понимания, что происходит в литературе.

“Национальный бестселлер” открыл в 2016 году новое имя - это Ильдара Сатарова с романом “Транзит Сайгон – Алматы”. Пронзительная книга. Это подлинная история отца автора, который жил в оккупированном французами Cайгоне, пережил войну с французами, американцами, вёл партизанские войны и осел в Советском Союзе. Эта книга ценная не столько языковыми достоинствами, открытиями стиля, сколько самой историей. Ведь мы ничего не знаем о Вьетнаме XX века.

Современной литературе трудно выдержать конкуренцию по развлекательности с сериалами и социальными сетями. Ленту Instagram увлекательнее читать, чем выдуманную историю про выдуманных людей, которые выдумано друг друга любят. Поэтому литература должна на себя принимать функцию познавательную, функцию передачи эксклюзивного опыта, который невозможно получить ни через Instagram, ни через Facebook, ни через Википедию. А роман это расскажет. И “Транзит Сайгон-Алматы” - именно такой роман. Я очень рад, что прочитал эту книгу, моя картина мира сильно расширилась.

Чем Нацбест отличается от других литературных премий?

“Национальный бестселлер” – одна из трёх крупнейших премий в России. Ещё есть “Русский букер” и премия “Большая книга”, которая по содержанию вторая в мире после Нобелевской. У этих трёх премий совершенно разный образ.

“Большая премия” - это взрослый пузатый дядя, в дорогом костюме, хорошо выбритый, но скучноватый, на мой взгляд.

“Русский букер” – это тоже пожилой, но начавший опускаться дяденька, отекший, с испитым цветом лица, в старом обвислом костюмчике, в помятом галстуке, прокуренный. Иногда этот дядечка перепивает и выделывает коленца, которые в его возрасте уже неприличны. В 2010 году они вручили премию Елене Колядиной за роман “Цветочный крест” – роман совершенно невозможный, настоящий графоманский роман.

А Нацбест – это красивый модный парень, который одевается в Нью-Йорке, немножко выпивает, ходит на дискотеки и у него хорошая работа.


Вадим, провокационный вопрос, кого из “молодых и модных” можете посоветовать почитать?

Конечно же авторов, которые издавались в “Лимбусе”. Мы очень гордимся Сергеем Носовым. Его роман “Фигурные скобки”, который вышел два года назад, блестящий и шедевральный. Это об устройстве времени, человеческой личности, о том, что такое человеческая личность, как она распадается, как диффузирует с окружающим. И при этом, это смешно, остроумно и весело. Вы будет хохотать вместе с автором.

Кроме наших авторов я восхищаюсь Павлом Крусановым. Он написал один их главных романов последних 25 лет – “Укус ангела”. Если не читали, нужно обязательно прочитать – это реально, один из самых крутых романов. У него ещё удивительный сборник “Царь головы”. И очень рекомендую ранний рассказ “Ворон”.

А из женщин?

Конечно же, Фигль-Мигль. Ещё мне нравится екатеринбургская писательница Анна Матвеева. Она мудрая. Её истории очень тонкие, в лоб ничего не говорится, но чувствуется. Ольга Погодина-Кузьмина. Если не читали роман “Адамово яблоко”, обязательно почитайте, от романа не оторваться.


вырезано

Узнаете этого милаху?
Да-да, это австралийский абориген Ник Кейв, прекрасно знакомый нам по некрофильской песне в дуэте с Кайли Миног Where the Wild Roses Grow
(лирическая героиня клипа на эту композицию лежит в болоте, изображая ранние стадии разложения, и томно подпевают басящему Кейву в том смысле, что пора бы принести на ее могилку цветов)

Помимо творчества в рамках популярной эстрады, Кейв балуется еще всякими очень тяжелыми балладами, пишет сценарии и книги.



Его второй роман Смерть Банни Монро (The Death of Bunny Munro) вышел в 2009 году
вырезано

И сейчас, через двадцать лет после литературного дебюта, Кейв записал аудиокнигу

Она активно продается в подарочном варианте, в рамках промоушна его текущего тура по Австралии
Сам записал, что особо ценно. Потому что голосище у человека - весьма внушающий.
Но ведь он музыкант, так что не обошлось без творческих сюрпризов.

Зацените демо:

Так что не одни лишь отечественные начинающие исполнители аудиокниг поганят свои фонограммы нелепым звуковым оформлением, и
вполне состоявшиеся кадры с именем позволяют себе так поступать

РИАМО - 25 янв. Региональное информационное агентство Московской области (РИАМО) в пятницу опубликовало в соцсети «ВКонтакте» отрывок из аудиокниги Стивена Кинга «Стрелок».

Ранее РИАМО совместно с издательством АСТ (входит в издательскую группу «ЭКСМО-АСТ») запустили акцию, в рамках которой в группе «РИАМО в Москве» в социальной сети «ВКонтакте» публикуются отрывки из аудиоверсий книг....

цикл: Темная башня в нашем каталоге

Рецензия на вариант Волкова:
Topic Link: Кинг Стивен - Стрелок.

вырезано

Списанные книги из библиотек Москвы можно будет заказать через интернет, книгу можно будет забронировать заранее, а потом прийти в библиотеку и забрать ее, сообщается на сайте мэра и правительства столицы в четверг.

«Столичный департамент культуры совместно с городскими библиотеками планирует запустить интернет-сервис «Списанные книги». Он поможет москвичам находить издания, которые подлежат списанию. Понравившуюся книгу можно забронировать, а потом прийти в библиотеку и бесплатно забрать ее домой. Бронь будет действовать три дня», - говорится в сообщении.

Искать книги можно как по автору или названию, так и по библиотеке или отрасли знания. При этом для сервиса разработали систему защиты от мошенников, желающих перепродать книги. Издания будет запрещено брать большими партиями. Читатели смогут забронировать как художественную литературу, так и учебную, в том числе устаревшие справочники. Также будут доступны научные труды, добавляется в материале.

Как уточняется на сайте, сколько книг появится в новом сервисе, пока не решено. Сейчас на согласовании в федеральных ведомствах находится проект поправок в приказ министерства культуры РФ № 1077 «Об утверждении порядка учета документов, входящих в состав библиотечного фонда», который позволит раздавать читателям дефектные, устарелые по содержанию или ветхие книги.

Сейчас, как добавляется в сообщении, книги можно только ликвидировать или отдать на переработку во вторсырье. Если поправки в приказ будут приняты, то москвичи получат доступ к более чем одному миллиону списанных книг. При этом сейчас идет инвентаризация фондов, по итогам которой их количество может вырасти до 3 миллионов. Если документ не примут на федеральном уровне, москвичам с помощью интернет-сервиса отдадут только непрофильные книги (порядка 300 тысяч) — невостребованные, которые читатели не заказывали длительное время. Уже сейчас в библиотечном фонде насчитывается 1,7 миллиона книг, подлежащих списанию, правда, не все из них можно отдать читателям, некоторые экземпляры уже слишком ветхие, добавляется в материале.

При этом за ветхими, дефектными или устарелыми по содержанию книгами, которые библиотеки имеют право только утилизировать, все равно выстраивались очереди из читателей. Они у черного входа караулили машину, которая увозила списанные книги, и забирали часть себе. Сейчас библиотеки хотят легализовать эту процедуру и перевести ее в электронный вид. Изучение общественного мнения показало, что сдача списанных библиотечных документов в утиль, а тем более их уничтожение, оценивается населением крайне отрицательно. А вот передача читателям воспринимается как стремление сохранить книги, заключается на сайте.

вырезано

23-я Международная книжная выставка и литературный фестиваль «Мир книги» пройдёт в Праге с 11 по 14 мая 2017 года. В 2017 году на выставке будет представлено около 200 экспонентов из 45 стран мира. В планах организаторов — расширение выставочного пространства, новые темы для читателей и профессионалов книжного рынка, расширение детских активностей. О важном событии для книжного мира Чехии и тенденциях книгоиздания страны с новым директором «Мира книги» паном Радованом Ауэром побеседовала наш корреспондент Татьяна Малькова.



Расскажите, пожалуйста, о современных тенденциях книжного мира Чехии. Верно ли, что жители страны любят читать?

Интерес к чтению в Чехии действительно растёт, а на книжном рынке Чехии сейчас работает около 3 000 издателей. Хотя статистики книжных продаж у нас нет, могу сказать, что чехи читают очень много, и я думаю, что по этим показателям мы находимся на самых высоких позициях среди европейских стран. Но, несмотря на это, можно отметить одну негативную и парадоксальную тенденцию: число книжных магазинов уменьшается, особенно это касается небольших городов, хотя при этом сама площадь книжных магазинов растёт — за счёт книжной торговли в больших торговых центрах.

Что читают чехи?

Можно сказать, что читают всё. Больше всего, конечно, прозу: в основном отечественную литературу, при этом мировые бестселлеры в Чехии всё же менее популярны, чем в мире. Дети также читают чешских авторов, и, как и везде, любят комиксы и книги о Гарри Поттере.

В то же время создается впечатление, что не так много людей читают электронные книги с помощью различных гаджетов. С чем это связано?

У нас как и во всём мире наблюдался рост электронных книг, но сейчас этот показатель остановился на 3% и серьёзного дальнейшего роста не наблюдается. Я связываю это с тем, что книгоиздание в Чехии имеет давние традиции, большое внимание уделяется культуре книгоиздания, и люди привыкли физически держать в руках книгу как источник текста и получают удовольствие именно от чтения бумажных изданий. В США, например, до определённого момента также шёл рост продаж электронных книг, затем этот показатель остановился приблизительно на 8% и дальше уже не увеличивается. Я думаю, у нас рынок электронных книг остановится на 3%-4%, а в будущем, когда читатель станет покупать книгу, ему за небольшую дополнительную плату будут вручать и электронный вариант этого же издания.

Сколько времени Вы занимаете пост директора международной книжной выставки в Праге «Мир книги» и какими были Ваши первые шаги на этом посту?

Я работаю в должности директора выставки с августа 2016 года, до этого ею руководила на протяжении многих лет доктор Дана Калинова, которая была основательницей «Мира книги», она познакомила меня со всеми особенностями работы выставки. Первая задача, которую мне необходимо было решить на новом посту, это соблюдение закона о введении системы электронного учёта выручки, который был утвержден в первой половине 2016 года, и, соответственно, обеспечении всех экспонентов выставки электронными кассами.

Ведь теперь при получении платы за товар или услугу продавцы обязаны при помощи специальных кассовых аппаратов с выходом в интернет передавать все данные о сделке в финансовое управление Чешской Республики, а участники выставки — это в основном представители издательств, то есть не торговых организаций, и они таких кассовых аппаратов просто не имеют. Это ситуацию необходимо было решить, и мы нашли партнёра, который сможет обеспечить электронными кассами всех участников выставки. Вторая задача, которая стояла передо мной как руководителем этого мероприятия, — это найти интересные для посетителей выставки темы.

Расскажите, пожалуйста, об этом поподробнее. Что нового ждёт посетителей ярмарки в 2017 году?

Для 2017 года мы выбрали три главных темы, которые хотим представить публике. Первая тема — «Genius loci v literatuře / M(ě/í)sto v hlavní roli» («Гениус лоци в литературе / Город (место) в главной роли»). Речь идёт о литературе, в которой главную роль играет город, место, о котором пишут. Я знаю что в классической русской литературе, а возможно и в современной, которую я знаю не так хорошо, тема города играет очень значительную роль.

В этом контексте мы хотим обратить особое внимание на то, что Прага — это «город литературы», это звание было присвоен столице Чехии Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО). Таких городов в мире сейчас насчитывается более 20, и мы позвали их к нам на выставку, чтобы они могли провести свои презентации и показать, как можно с титулом «города литературы» работать не только в сфере культуры, но и в сфере туризма, экономики и т.д.

Вторая тема, на которую мы хотим обратить внимание, — «Книга как объект». В её рамках мы хотим говорить не о том, что внутри книги, а о том, как эта книга сделана, какая техника печати использована, из чего изготовлен переплёт и т.д., ведь есть целый ряд книг, которые сами по себе являются произведениями искусства, их мы и хотим показать на выставке. Кроме того, мы планируем провести ряд мастер-классов для детей, где покажем, как появляются книги, продемонстрируем техники книгопечатания и переплетное искусство, ведь чешское книгоиздание традиционно было и остается на высоком техническом и культурном уровне.

Ваша ярмарка действительно собирает большое количество любителей литературы?

С этим связаны и наши новые планы: в следующем году мы немного расширимся в рамках пражского выставочного комплекса Голешовице. Ежегодно к нам приходит 40 000 посетителей, и тех площадей Промышленного дворца, в которых обычно проходит мероприятие, нам уже не хватает. Сейчас мы с командой архитекторов занимаемся перепланировкой внутренних пространств выставки, но это не решит проблему вместимости всех желающих, поэтому мы решили использовать пространство рядом с Промышленным дворцом, где находятся два интересных объекта.

Один из них это Лапидариум, где хранятся оригиналы главных чешских скульптур, например, статуи с Карлова моста. Это само по себе потрясающее пространство, здесь мы бы хотели принимать самых важных гостей, самых интересных литераторов, которые приедут на «Мир книги», планируется, что среди них будут представлены и российские авторы. Напротив Лапидариума находятся творческие ателье Академии художественных искусств (АВУ), где работают студенты. Это очень красивое рабочее пространство, где находятся картины и скульптуры, и эти помещения мы как раз хотим использовать под мастер-классы, на которых дети смогут увидеть, как книга появляется на свет.

Итоги года показали, что в Чехии растёт популярность аудиокниг.

Это так, и именно поэтому третьей темой ярмарки станет «Аудиокнига». Аудиокнига для книжного рынка Чехии — это выдающийся феномен. Только за последний год рынок аудиокниг в Чехии вырос на 70%. Как мы выяснили, ни в Западной Европе, ни в Америке этот тренд не так распространен как в Чехии. Сегодня уже стало правилом, что бестселлеры выходят одновременно и в бумажной версии, и в аудиоформате, который обычно «начитан» нашими самыми лучшими актёрами.

Аудиокнига – это своего рода образ сегодняшней быстрой эпохи, когда у людей нет времени читать, но, например, есть время послушать диск в машине. Я сам принадлежу к тому поколению, которое в 90-х годах стало много работать, заниматься бизнесом, и когда я разговариваю со своими друзьями о литературе и уточняю, действительно ли друг читал конкретную книгу, обычно получаю ответ: «Я её слушал в машине, когда ехал на работу». Это очень интересный феномен, о котором мы хотим поговорить на выставке.

На выставку приходит много семей с детьми. Помимо мастер-классов, что вы ещё сможете предложить подрастающему поколению?

Направление работы с детьми мы, безусловно, будем расширять. У нас будут работать «детские уголки», в которых на два часа родители смогут оставлять детей под присмотром, а сами в это время получат возможность спокойно осмотреть выставку. Кроме того, нами создана специальная детская организация «Растём с книгой», и финал многих мероприятий, которые она проводит, будет проходить именно на выставке, например, «Битва читателей». Для работы с детьми на выставке будет отведён целый зал.

А что скажете о программе выставки для профессионалов в области книгоиздания?

В 2019 году Чешская Республика станет главным гостем Лейпцигской книжной ярмарки, и поэтому у нас сейчас начинается подготовительный период к этому событию. Мы стараемся как можно больше книг перевести на немецкий язык, чтобы представить их в Лейпциге. Тем не менее мы не хотим ограничиваться одним языковым направлением, и главной научной темой «Мира книги» в 2017 году станет перевод чешской литературы на иностранные языки.

Для Министерства культуры Чехии это тоже очень важное направление, ведомство сейчас увеличило финансирование переводов чешских книг, и мы надеемся, что произведения чешских авторов выйдут и на русском языке, также министерством культуры разработана новая программа поддержки переводов с иностранного языка на чешский язык. Так что профессиональные семинары, выставки в этом году будут в первую очередь касаться проблематики перевода, образования в области богемистики, подготовки соответствующих специалистов.

Биография

Радован Ауэр родился в 1975 г. в Шумперке. Изучал экономику и кинопроизводство на факультете кино и телевидения Академии музыкальных искусств (FAMU). В 90-е годы работал на Карловарском кинофестивале, занимался продюсированием различных аудиовизуальных форматов, театральным и музыкальным менеджментом. В частности, был исполнительным продюсером культового фильма Давида Ондржичка «Одиночки» («Samotáři»). После 2000 года занимался маркетингом и продвижением чешского кино. В 2014–2015 гг. – директор по маркетингу проекта «Пльзень – главный город европейской культуры 2015».

вырезано