C МИРУ ПО НИТКЕ

В первый день работы Санкт-Петербургского книжного салона были подведены итоги 20-го конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Лучшие книги года»



По словам вице-президента АСКИ Олега Васильевича Филимонова, конкурс достиг своего пика. В течение последних трех лет в нем участвуют около 200 издательств, которые подают на рассмотрение около 800 изданий. Так, в 20-м конкурсе по итогам 2010 года поступило 748 названий от 203 издательств и издающих организаций из 41 региона России. Кроме того, прислали свои книги русские издательства из 5 зарубежных стран.

В шорт-лист было включено 74 наименования, хотя, как отметил, О. В. Филимонов, превосходных книг было намного больше. Из этих 74 эксперты Московского государственного университета печати, Российской государственной библиотеки, Российской государственной детской библиотеки, Научного центра исследований истории книжной культуры, еженедельника «Книжное обозрение», а также представители организаций – соучредителей конкурса отобрали по одному наименованию в каждой из 17 номинаций.

Традиционно первым приз вручался в номинации «Лучшее издание о Санкт-Петербурге». Им был признан альбом «Храм Спаса Нерукотворного Образа на Конюшенной площади» (СПб. : Арт Деко, 2010).

В номинации «Лучшая книга в области гуманитарных наук» лучшей назвали серию «Философия России второй половины ХХ века» (М. : РОССПЭН, 2010).

«Лучшим изданием по естественным наукам, технике и медицине» стал трехтомник З.Л. Крейниса «Очерки истории железных дорог». (М. : Учеб.-методический центр по образованию на ж.-д. трансп., 2009–2010).

В номинации «Лучшее издание деловой литературы» победил трехтомник «Лауреаты нобелевской премии по экономике» (СПб. : Наука, 2007–2010).

«Лучшим словарно-энциклопедическим изданием» признали биографический словарь «Российское зарубежье во Франции. 1919–2000», содержащий около 17 тысяч персоналий, две трети которых вводятся в культурный оборот впервые. (М. : Наука ; Дом-музей Марины Цветаевой, 2008–2010).

«Лучшей учебной книгой» оказалось пособие А.Ю. Дворниченко «Российская история с древнейших времен до падения самодержавия», написанное в русле российской исторической традиции (М. : Весь мир, 2010).

«Лучшим изданием классической художественной литературы» жюри признало двухтомник Чехова «Остров Сахалин (Из путевых заметок)», подготовленный в Южно-Сахалинске и изданный во Владивостоке (Владивосток ; Южно-Сахалинск : Рубеж, 2010).

Книга А. Усачева «Великий могучий русский язык: Крылатые слова в стихах и картинках для детей всех возрастов» (М. : Дрофа-Плюс, 2010) была названа лучшей в номинации «Для детей и юношества».

Специальный диплом в этой номинации был вручен издательству «Самокат» за книгу Анджелы Нанетти «Мой дедушка был вишней».

За «Лучшее справочно-библиографическое оформление» приз
получило двухтомное собрание сочинений П. Дюбрюкса, первого российского археолога (СПб. : Коло, 2010).

«Лучшей книгой о Российской Армии и Флоте» 2010 года ожидаемо был назван шеститомник 65 лет Великой Победы (М. : МГИМО – Университет, 2010).

В номинации «Лучшее издание духовной и историко-религиозной литературы» победила книга В. Рябушинского «Старообрядчество и русское религиозное чувство» (М.: Мосты культуры, 2010).

В номинации «Лучшее издание по искусству, фотоиздание» был назван альбом проектов, эскизов и фотографий «Архитектурное путешествие по железной дороге» (М. : Студия «4+4», 2010).

Лучшей книгой мемуарно-биографического и историко-документального характера в номинации «Диалог со временем» стал двухтомный сборник воспоминаний, писем и рассказов К. Коровина «То было давно… там… в России…» (М. : Русский путь, 2010).

Книга «Сакральное пространство средневековой Москвы» (авторы Баталов А., Беляев Л., М. : Дизайн. Информация. Картография, 2010) была признана «Лучшим изданием о Москве».

«Лучшим изданием, вносящим вклад в диалог культур» стал фотоальбом «Мир дикой природы. Удивительная Монголия» (М. : Маркет ДС Корпорейшн, 2010). Автор книги, Владимир Медведев, посвятивший несколько лет путешествию по Монголии, и собравший 400 лучших фотографий, показывающих эту страну совершенно в новом, невиданном ранее ракурсе, очень искренне благодарил жюри конкурса за поддержку и признание своего первого проекта.

В номинации «Лучшая книга, способствующая развитию регионов России» победила серия из 10 книг «Народные художественные промыслы Нижегородской области» (Нижний Новгород: Литера, 2008–2010).

А «Лучшей книгой о России» был признан четырехтомник Л. Парфенова «Намедни. Наша эра» (М.: КоЛибри; Agey Tomesh/WAM, 2009–2010).

Из семнадцати изданий-победителей жюри выбрало «Книгу года». Обладателем гран-при в этот раз стала серия «Философия России второй половины ХХ века» (М. : РОССПЭН, 2010). Этот исследовательско-издательский проект посвящен творчеству выдающихся философов советской эпохи: Валентина Асмуса, Михаила Бахтина Владимира Библера, Мераба Мамардашвили, Алексея Лосева, Юрия Лотмана. Для многих станет открытием, что второй половине XX века в СССР, помимо записных идеологов, работали подлинно великие мыслители, каждый из которых оказал большое влияние на разные области науки и культуры: теорию естествознания, психологию, культурологию, историю науки, теорию и практику образования. Эти люди основали философские школы, многие из которых развиваются и в настоящее время, а их идеи участвуют в обсуждении проблем современной философии.

Серия состоит из трёх частей. Первая — «Персоналии» — включает 21 том и посвящена анализу идей, высказанных выдающимися мыслителями, работавшими в советской России. Наряду с анализом философских концепций в каждый том включены воспоминания, летопись жизни и творчества, библиография, фотографии. Вторая и третья части — «Проблемное поле философии России второй половины XX века» и «Неизданное», где впервые будут опубликованы неопубликованные работы и архивные материалы из наследия философов — еще в процессе подготовки к публикации.

В целом серия позволяет понять, что интеллектуальная традиция в России, вопреки общераспространенному заблуждению, не прерывалась в самые трудные времена. А то, что огромный издательский труд по воссозданию философской преемственности по достоинству оценен профессиональным сообществом, показывает, что пространство книжного бизнеса если и не является в полной мере пространством мысли, то в значительной степени с ним пересекается.

Автор: Юлия Зартайская

Страница новости

Молодой американец сошел с ума от спама – это первый случай в мире



В США зарегистрирован первый случай психического расстройства у человека из-за спама.

28-летний житель Нью-Йорка Джереми Кленс в прямом смысле слова сошел с ума от этих рекламных и, как правило, бесполезных писем в почтовом ящике. Сейчас он является пациентом психиатрического госпиталя Грейстоун Парк. Это первый случай в мире, когда распространение спама в интернете нарушило психику здорового человека, сообщает Supreme2.Ru.

По словам Джереми Кленса, спам в почтовом ящике и социальных сетях, где он проводит большую часть своего времени, довел его до того, что он стал разыскивать абсолютно каждого адресата, не жалея собственного здоровья и практически лишившись нормального сна.

По вечерам он тайно навещал дома своих обидчиков и обрезал им провода в надежде на то, что те хоть на какое-то время оставят его в покое. Однако его задержала полиция. В ходе разбирательства было установлено, что задержанный страдает психологическим расстройством и был направлен в психиатрический госпиталь.

Источник

В середине мая в издательстве АСТ выходит новая повесть Захара Прилепина "Черная обезьяна". Главный герой - преуспевающий писатель и журналист - оказывается персонажем сразу нескольких странным образом связанных между собой историй: массовое убийство в подмосковном городке, легенда о нападении на древний город жестоких недоростков и история о безжалостных солдатах-подростках в Африке. Эта книга, по словам самого Прилепина, "о темных сторонах человеческой психики".



В преддверии выхода "Черной обезьяны" "Лента.ру" публикует фрагмент новой повести, предоставленный издательством АСТ.

вырезано
Страница новости

Элена Дузи | La Repubblica
Вода на Марсе и искусственная жизнь - вот крупнейшие научные открытия десятилетия
В классификацию журнала Science попали исследования о динозаврах и бактериях, пишет Элена Дузи в статье, опубликованной в газете La Repubblica.

"За 10 лет мы научились лучше видеть. Наши глаза увидели отдельные нейроны, которые "включаются" в мозге, наблюдали за внутренней жизнью клетки и следили в прямом эфире за развитием эмбриона. Они разглядели планеты, похожие на Землю, увидели воду на Марсе и "сфотографировали" первые мгновения жизни Вселенной после Большого взрыва. Журнал Science рассказывает о многочисленных открытиях, сделанных в последнее десятилетие", - пишет издание.

"Теперь мы знаем, как выглядели некоторые динозавры Юрского периода, благодаря открытиям в области ДНК, которая на протяжении десятков тысяч лет может сохранять информацию. Теперь мы знаем о том, как выглядел человек, живший 40 тысяч лет назад, или о том, что в крови мамонтов находился "антифриз" для выживания в зимние периоды", - пишет автор статьи.

"Если десятилетие назад мы говорили о потеплении климата с большим сомнением, то теперь, пишет американский журнал, "потепление стало фактом, и все дело в том, что, вероятнее всего, оно стало следствием человеческой деятельности, при этом маловероятно, что природа способна самостоятельно восстановить утраченное равновесие".

"Открытием последних 10 лет стало и то, что в человеческом теле лишь одна клетка из 10 принадлежит человеку. Разнообразные и многочисленные бактерии мирно живут в нашем организме. И еще: теперь, благодаря работе сотен ученых и такого же количества компьютеров, одна-единственная вычислительная машина способна за неделю расшифровать ДНК трех человек", - пишет Элена Дузи.

"В классификации-2010 на первом месте - "квантовая машина" ученых из Калифорнийского университета. Впервые, пишет Science, "предмет, построенный человеком, движется не по законам классической механики, а по законам квантовой механики", в этом предмете атомы и частицы постоянно движутся и могут находиться в двух разных местах одновременно", - пишет корреспондент.

Источник: La Repubblica

Какую роль в современной литературе играет фантастическое допущение? Своими размышлениями на эту тему с нами делится Глеб ГУСАКОВ, главный редактор издательства «Снежный Ком».



– Почему сейчас фантастические элементы появляются в произведениях самых разных стилей и жанров? Это кризис реалистической литературы? И что есть «нереальная проза»?

– Позволю себе не согласиться. Фантастические элементы использовали и классики – вспомним «Нос» Гоголя, например. Вдобавок существует огромный пласт литературы (по тиражам – подавляюще огромный), который прекрасно обходится без элементов несуществующего. Это в первую голову детективы – там никакая фантастика невозможна по определению, а во-вторую – женские романы, в том числе культивируемый сейчас «псевдовикторианский» роман. А если взять круче – так и «Имя Розы», и «Маятник Фуко» Эко, и «Магус» с «Коллекционером» Фаулза, и «Парфюмер» Зюскинда, и… да много чего ещё не содержит в себе НИКАКИХ фантастических элементов, следовательно – сугубо реалистичны.

Иное дело – представители так называемой высокой (или, если угодно – академической) ан масс – малотиражной литературы, или, как их через губу называют, работающие «в жанре» боллитра. Здесь на явление надо глядеть с двух сторон. Со стороны писателя это выглядит так. Если для фантаста фантастическое допущение – сюжетообразующий элемент, краеугольный камень, на котором строится его произведение, то для боллитриста это часто способ облегчить себе жизнь. Элемент необычайного, невозможного в его произведении – это некий трюк, приём, позволяющий гораздо проще решить Главную Художественную Задачу. То есть, по сути, элемент фантастического в таком произведении часто – не более чем экзотическая разновидность метафоры чего-то там такого. Следовательно – и не фантастический элемент вовсе.

Со стороны читателя… Современный читатель находится под мощным оболванивающим прессингом СМИ, внушающих ему веру в чудесатости и сверхъестественности. Известно, что ни одна «научно-популярная» передача на российском канале не пойдёт, если автор не подпустит туда, пардон, хрени про парапсихологию ли, летающие ли тарелки и прочая, прочая… Читатель погружён в мифологическое пространство симулякров несуществующего, поэтому охотнее кушает чтиво, приправленное небывальщиной, нежели чистый реализм.

Ну а «Нереальная Проза» – это такая серия издательства «Снежный Ком»…

– И откуда берутся рукописи для неё? Вы предпочитаете известных авторов или обращаете внимание даже на самотёк?

– У нас есть ещё серия «Настоящая фантастика». И в обеих сериях издательство работает как с талантливой молодёжью, так и с корифеями жанра. Главное – качественная фантастика плюс высокая литературная планка. Недавно вышедшая «Охота на Улисса» Бориса Георгиева – неожиданное открытие из самотёка, Хорсун и Лескова – тоже молодые дарования, надежда и будущее новой научной фантастики. Но не забываем и классиков: Войскунский, Юрьев, Филенко, Прашкевич… Сборник «Бозон Хиггса» создан молодыми и заслуженными сообща. Возможен любой подход к выбранной теме. «Третья концепция равновесия» Ярослава Верова или «2048. Деталь А» и «2048. Деталь Б» Мерси Шелли ближе к киберпанку, а «Аберрация» Дмитрия Федотова, посвящённая учёным, их ответственности за мир и последствия экспериментов, – продолжение традиций Ефремова.

– Можно ли сказать, что существуют пласты современной литературы, требующие от читателя предварительной подготовки, поскольку там своя символика, свой язык?

– А любой пласт любой литературы имеет свою символику, язык, правила. Даже детектив: нельзя, например, чтобы сыщик оказался убийцей. Как знаток фантастики не могу не вспомнить словосочетание «убийство Семецкого», которое понятно любому знатоку жанра, но совершенно ничего не говорит широкой публике. В той же фантастике существуют готовые наборы уже общепринятых клише, нечто вроде конструктора «Лего» для малышей, которые – естественно – кочуют от автора к автору. Нелюбителю фантастики они будут непонятны, вызовут долгие, глубокие и бесплодные раздумья и соответственно – отторжение. Как вызовут отторжение длинные рефлексии главного героя на отвлечённые философские темы у любителя жанровой литературы. Поэтому для любителя фантастики «Фантастика» Акунина – стройный ряд свежеизобретённых велосипедов, скукотища, а «Кысь» Толстой – заурядный «постъядер». Ибо любитель фантастики ценит новизну фантдопущения, оригинальность и степень проработанности вторичного мира, острый сюжет, а на стилистические изыски, к примеру, ему глубоко плевать.

– Литература катастроф – в чём причина её нынешней востребованности? Человек боится будущего и пытается его заклясть таким образом, отыграв кошмары в написанном/прочитанном? И что первично в этом – читательская или авторская потребность?

– И снова не соглашусь с привязкой к настоящему. Что-то мне такое в «Махабхарате» вспоминается. Да и Содом с Гоморрой – жестоко там было, ох, жестоко… Всегда обыватель любил попугать себя страшными сказками, дабы, высунувшись в окно, убедиться – не так всё и плохо у нас… Популярен же гораздо более постапокалипсис («постъядер» и пр.). Проблема выживания осколков социума ПОСЛЕ свершившейся катастрофы. Причём сам факт катастрофы, причины, к ней приведшие, для читателя не играют роли. Имеет место смена антуража литературы приключений. Если во времена Фенимора Купера и Роберта Стивенсона достаточной экзотикой были индейцы и пиратские клады, то сейчас читателю для нервной щекотки потребна иная экзотика, только и всего. А что первично? – нормальная работа механизма с обратной связью. Писатель живёт в социуме, а не в вакууме, общается с живыми людьми, пьёт с кем-то чай на кухне… Рождается идея. Вышла книга – оказалось, пользуется спросом. Спрос породил новое предложение. И так далее…

– Желание самовыражения – является ли оно уделом одних лишь графоманов или через это проходят все пишущие люди, и как найти баланс между безликим стандартом и полнейшей отсебятиной?

– Желание самовыразиться… Я бы определил иначе. Желание самовыплеснуться. Через него не проходят, оно должно быть в писателе постоянно, как только оно исчезает, исчезает и писатель. Потому что писать книги – очень тяжёлый и часто неблагодарный труд. Потому что выход книги в свет – в точности рождение ребёнка. Оттого писатели столь остро реагируют на критику: для всякой матери её ребёнок – наилучший. Даже если кривенький и горбатенький, но это ведь плоть от плоти. А книга – дух от духа.

Не было никакого безликого стандарта до появления терминов «формат» и «неформат». Стандарт – это когда есть с чем сравнивать. Был нормальный процесс: гении создавали направление, эпигоны первого эшелона расширяли и упрощали, а эпигоны этих эпигонов упрощали до уровня усвоения широкой публикой. Но я понимаю суть вопроса и отвечу так: в данную историческую эпоху это – вопрос профессионализма. Лезвие бритвы, бараньи ножницы Оккама: напиши своё, но так, чтобы издатель воспринял это как форматное.

– Каковы, на ваш взгляд, перспективы развития художественной литературы?..

– Я не пророк. Многие предсказатели попадали пальцем в небо. Пока я вижу, что будущее литературы – за новеллизациями популярных компьютерных игр и кассовых фильмов. Что никак не радует. Нам же хочется не только сохранить традиции Ефремова и Беляева, но вывести НФ на качественно новый виток, сопоставимый с уровнем мировой литературы.

Страница статьи

Главное ежегодное событие в российской радио-отрасли – торжественное вручение Премии «Радиомания» – состоится 10 мая в Москве в выставочном центре «Экспоцентр» на Красной Пресне. В этом году «Радиомания» празднует 10-летний юбилей.



Премия учреждена Общероссийской общественной организацией работников СМИ «МедиаСоюз» совместно с Министерством связи и массовых коммуникаций РФ и является на сегодня наиболее значимой общероссийской профессиональной наградой для радио-индустрии. Премия проводится при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Цель премии – повышение престижа радио, демонстрация достижений отрасли, обмен опытом и повышение профессионального уровня работников радио.

Бронзовый микрофон – главный символ Премии «Радиомания» – ежегодно получают лучшие специалисты отрасли.

Вручение Премии «Радиомания» – событие общенационального масштаба, участие в котором ежегодно принимают выдающиеся деятели культуры, масс-медиа, политики, представители власти, а также руководители и лучшие представители как центральных, так и региональных радиокомпаний.

Премия будет присуждаться в рамках 21 номинации. Специальной номинацией этого года будет отмечена радиопрограмма, посвященная освоению космоса, в связи с 50-летием полета Юрия Гагарина. «Радиолегенда» присуждается членами жюри.

Особенностью «Радиомании» в этом году станет повышенное внимание к региональному эфиру – в конкурсные номинации добавлена новая: «Региональная радиостанция – качество предоставленных работ». На премию в ней будут претендовать коллективы региональных радиостанций, чьи работы в любой из конкурсных номинаций будут оценены максимально высоко. Кроме этого, в связи с проведением десятой, юбилейной Радиомании жюри наградит те, региональные радиостанции, которые чаще остальных выходили в финал премии за всю ее историю.

Лучших из лучших определит жюри, в состав которого вошли руководители крупнейших российских медиахолдингов, профессионалы радиоотрасли: Сергей Архипов, Андрей Быстрицкий, Юрий Костин, Александр Полесицкий, Андрей Романченко, Сергей Курохтин, Виктор Татарский и другие. Конкурсную комиссию возглавил Президент «МедиаСоюза» Валерий Фадеев.

По итогам работы жюри – 28 апреля – состоится пресс-конференция, на которой будут объявлены тройки финалистов Премии «Радиомании».

Номинации «Радиомании-2011»:

1. Репортер

2. Ведущий музыкального эфира

3. Ведущий разговорного эфира

4. Выпуск новостей

5. Информационно-аналитическая программа

6. Музыкальная программа/шоу

7. Спортивная программа

8. Художественное чтение

9. Просветительская/познавательная программа

10. Программа для детей

11. Развлекательная программа/шоу

12. Юмористическая программа

13. Тематическая программа/рубрика

14. Радиотеатр

15. Утреннее шоу

16. Радио-игра

17. Продвижение радиостанции

18. Оформление эфира радиостанции

19. Региональная радиостанция- качество предоставленных работ

20. Радиолегенда

21. Специальная номинация - радиопрограмма, посвященная освоению космоса, в связи с 50-летием полета Юрия Гагарина.

Информационные партнеры Премии: «Guzei.com», «OnAir», журнал «Журналист», журнал «МедиаПРОФИ», Главный информационно-вычислительный центр Министерства культуры РФ и портал «РадиоГром».

Партнер «Радиомании» компания «Рамблер» предоставляет возможность online-голосования для пользователей Интернета по работам, представленным на конкурс, на сайте вырезано. Победители в этой номинации также будут отмечены специальным призом.

Страница новости

Привычка к чтению как дворянство, она может быть потомственной, а может быть личной. Правда, личное читательское дворянство — штука крайне редкая.

1. Ищите хорошего учителя

Как человек, который почти 20 лет преподавал в школе, я убежден, что личное дворянство возможно только при хорошем учителе литературы. Причем, не позже 5-го класса. Дети формируются достаточно рано: в семь лет уже можно идти на исповедь.

2. Читайте сами

Часто слышу от родителей: мы ему и к компьютеру не разрешаем подходить, пока книжку не почитает, и код поставили на телевизор, а он все равно не читает. Спрашиваю: «Вы сами много читаете?» Оправдываются, мол, загружены работой... Какие тут могут быть претензии к ребенку? Все идет из семьи. Чтение — это некий генетический культурный код. Насильно приучить нельзя, можно только передавать личный опыт. Ребенок обязательно начнет читать, если вы сами читаете. Но — настоящую литературу. Книжка «Ешь, молись, люби» — это не литература.

3. Читайте «старые» книжки по-новому

Вот мама искренне считает, что из сказок Пушкина ее семилетний ребенок уже вырос. Когда в своей программе «Каменный гость» на «Серебряном дожде» я рассказываю про сказки Пушкина, мне пишут: «Леонид, я не хочу выходить из машины, хочу дослушать!». Сказки Пушкина — они для взрослых. Все гениальные детские книжки написаны талантливыми взрослыми. И говорят об очень сущностных вещах. «Мэри Поппинс» — книга о том, что у родителей нет времени заниматься с детьми. И что детство обязательно уйдет. «Дюймовочка» — это мощный художественный пасьянс семейных отношений. «Винни-Пух» — потрясающий набор характеров.

У нас, у взрослых, есть в сознании еще одна ловушка: «это мы проходили в школе, дайте нам что-нибудь новое». Недавно одна моя знакомая попросила совета, что бы ей почитать. Я предложил «Анну Каренину». А она мне отвечает: «Ну, я знаю про что это. Я хочу новенькое». Но тогда возникает вопрос, чего мы хотим от чтения — эстетического наслаждения, которое каким-то хитрым образом переходит в наш эстетический и экзистенциальный опыт, или экшна?

4. Находите актуальное в самой «лохматой» классике

Это очень важно: чтобы каждый рассказ вошел в плоть и кровь. Уверяю вас, что обыкновенная школьная программа при правильном разговоре о ней становится для ребенка именно актуальной. Про его жизнь, его переживания, про шум времени и общественное устройство, которое не меняется по сути, — об этом и Онегин, и Печорин, и «Мертвые души». У нас просто глаз замылен, сознание забито штампами из школьного учебника. Чтобы хоть как-то преодолеть это, я начал сейчас читать курс публичных лекций, рассчитанный на взрослых. «Каменный гость» офлайн.

5. Обсуждайте

Вообще, если вы действительно хотите, чтобы ребенок встал на путь чтения, нужно разговаривать с ним о прочитанном. И еще смотреть хорошее кино и обсуждать его с ребенком, говорить обо всех культурных объектах вокруг, мимо которых идете, едете. Это не сложно. Нужно лишь обратить на них внимание.

6. Читайте вслух

Нужно, необходимо читать вслух настоящую классическую литературу и восторгаться ею вместе с ребенком. Очень рекомендую аудиокниги — и не нужно бояться, что дети чего-то не поймут.

7. Читайте лично

Не перекладывайте чтение на плечи няни. Когда вы читаете своим детям, вы передаете им прекрасное. И эта личная передача прекрасного — то, что потом будет связывать вас всю жизнь.

8. Никогда не читайте сокращенные издания

Это все равно, что купить машину с тремя колесами. Решается проблема знания текста, сюжета, но не получения удовольствия.

9. Не гонитесь за количеством

Наша школьная программа в этом смысле ужасна. Мы читаем в школьные годы много, а о чем читаем — не понимаем. Вот в программе международного бакалавриата, где я преподаю, литературный курс, рассчитанный на два года, состоит всего из 15 произведений.

10. Попробуйте писать

Я в свое время учился в литературном кружке во Дворце пионеров на Ленинских горах. У нас был прекрасный лозунг «От маленького писателя к большому читателю». Люди должны писать. Письма, эссе, рассказы. С детьми можно играть в эту игру. Сказки придумывать, записывать их. А потом обсуждать, чем твоя сказка отличается от сказок Андерсена.

С каких книг начать?

Дошкольники

Самый минимум — это сказки, проза Пушкина. Даже трехлетним детям можно читать всего Пушкина. Это язык, который завораживает. Рекомендую и всего Чуковского. «Федорино горе» — настоящий праздник ритма и образов. И, конечно, Борис Заходер и все, что он перевел, — «Мэри Поппинс», «Винни-Пух» и др.

Школьники

Книга Михаила Леоновича Гаспарова «Занимательная Греция» написана прекрасным и очень простым языком. Она увлекательна и при этом очень серьезна.

Рассказы Рэя Брэдбери — это такая концентрация философии жизни, заключенная в образный ряд! Вот, например «Вельд» — о том, как дети убивают родителей за то, что те отключили им 3D телевизор. О таком рассказе нельзя не поговорить.

Наверное, лучшая книга про подростковые проблемы — «Над пропастью во ржи» Сэлинджера. Только не берите старый перевод, покупайте современные. Еще бы посоветовал книгу, которую невозможно читать одному, — это «Повелитель мух» Джеймса Голдинга.

«Пятнадцатилетний капитан», «Дети капитана Гранта», «Таинственный остров» Жюля Верна — все это удивительные произведения. Они прекрасные и совершенно не старомодные.

Год назад начал работу интеллектуальный клуб для школьников и студентов «Самое важное». Он организован при Академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Заседания проходят каждый вторник, в 18 часов. По адресу пр. Вернадского 82. Туда приходят школьники и студенты, это совершенно бесплатно, прийти может любой. Мы смотрим и обсуждаем кино, и моя задача — сделать каждый фильм актуальным для них, только тогда они захотят говорить.

Страница статьи

Олег Давыдов

В Вербное воскресенье Иисус въезжает в Иерусалим на осле. У городских ворот народ бросает одежду ему под ноги, машет пальмовыми ветвями, восклицает: «Осанна!» Спаситель отправляется в храм, опрокидывает столы менял, исцеляет слепых и хромых. В России пальмы не растут, поэтому вместо пальмовых веток используют вербные.

До Петра в Москве в этот день практиковали шествие на осляти. Патриарх на лошади, ряженой в осла, пересекал Красную площадь и въезжал через Спасские ворота в Кремль. Сам царь вёл осля под уздцы. Около Лобного места заранее устанавливали вербу, украшенную искусственными цветами, грецкими орехами, изюмом, финиками, яблоками. Деревце на специальных санях ввозили в Кремль и ставили у дверей Успенского собора. После службы патриарх раздавал яблоки. И ветви наряженной вербы тоже раздавались. Ведь это чудесное растение, с вербой связано столько обрядов, спасающих скот от болезней. И для человека верба целительна. Например, чтобы избавиться от лихорадки, надо разжевать девять вербных серёжек. Если посечь мальца вербным прутиком, он вырастет достойным человеком, надо только не забывать приговаривать: «Не я бью, верба бьёт». Взрослого, впрочем, тоже не худо побить: «Будь здоров как верба». Заболел — искупайся в вербном настое, а почки вербы помогают при женском бесплодии. Оживающая раньше других дерев, верба — символ весны, не зря говорят: «Верба распутицу ведёт, гонит с реки последний лёд».

А теперь в связи с «весеннею порою льда», с вешними потоками поговорим о литературе. Действие романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» начинается «в пятницу, 15 апреля 1927 года». Вернувшись со службы, где ведает смертями и браками, Воробьянинов застаёт двух посторонних людей: священника церкви Фрола и Лавра отца Фёдора и соседку, агрономшу Кузнецову. Интересные профессии. Ну, поп здесь вполне уместен, поскольку тёщу Воробьянинова Клавдию Ивановну Петухову хватил сердечный припадок. Но вот почему соседка оказывается именно агрономшей? Это станет ясно чуть позже, а пока послушаем, что она говорит: «Прихожу утром за мясорубкой, смотрю — дверь открыта, в кухне никого, в этой комнате тоже, ну, я думаю, что Клавдия Ивановна пошла за мукой для куличей. Она давеча собиралась. Мука теперь, сами знаете, если не купишь заранее...» Что значит «заранее»? Ильф и Петров этого специально не оговаривают, но явно намекают на скорую Пасху. И если посчитать пасхалию на 1927 год, то обнаружится, что мадам Петухова умерла в пятницу накануне Вербного воскресенья. И это накладывает особый отпечаток на весь роман о поиске её сокровищ.

Когда-то давно в статье «Герметический стул» я показал временные привязки «Двенадцати стульев», сейчас отмечу лишь самые значимые. Во-первых, Остап Бендер встречается с Кисой Воробьяниновым в Старгороде под вечер 24 апреля, то есть ровно на Пасху. Сама эта встреча — совершенный аналог пасхальной встречи Мефистофеля с Фаустом, и раз так, Бендер соответствует Мефистофелю, а Воробьянинов — Фаусту. Оно конечно, Ипполит Матвеевич — фигура карикатурная, а Фауст — символ высоких порывов. Но если абстрагироваться от духовных алканий, получится просто человек, решивший сменить образ жизни, «вкусить, чем жизнь остра». И разве не того же хочет Киса?

Пойдём дальше: в воскресенье, 1 мая, происходит явление «гиганта мысли» избранным представителям старгородского общества, создаётся «Союз меча и орала». На этот день в 1927 году пришлась «Неделя о Фоме», праздник, в который Церковь вспоминает явление апостолам воскресшего Иисуса. Возвращение предводителя пародирует мистическую подоснову этого праздника. Но одновременно обыгрывает появление Фауста и Мефистофеля в погребке Ауэрбаха, где Мефистофель предлагает не узнавшим его пьяницам вино на любой вкус. Для сравнения: в пасхальном романе Булгакова Воланд предлагает дьявольское зелье на выбор, табак (Бездомный предпочтёт «Нашу марку»), а в пасхальном романе Ильфа и Петрова Остап распределяет должности.

На следующее воскресенье, 8 мая, приходится Неделя жён-мироносиц. Концессионеры уже в Москве, Воробьянинов в этот день ведёт вегетарианку Лизу в ресторан (пародия на влюблённость Фауста в Гретхен), и это заканчивается потерей денег, а в результате сокровища уплывают из рук. Дальше привязки событий текста к конкретным праздничным датам временно исчезают и первая точная дата после аукциона — 19 июня. В этот день искатели сокровищ восходят на корабль, чтобы плыть с театром Колумба по Волге. В 27-м году это, конечно, опять воскресенье, Праздник Всех Святых.

Все упомянутые воскресные дни — праздники подвижного круга, так называемой Триоди цветной, которая начинается с Пасхи и продолжает собой Триодь постную. Вместе эти две Триоди покрывают круг подвижных праздников, которые зависят от даты Пасхи, то есть от фаз Луны, поскольку Пасхи определяется из соотношения лунного и солнечного календарей. А вот на корабле уже счёт начинается чисто по Солнцу. И в стуле, выпотрошенном на пароходе, обнаруживается табличка, гласящая, что этим стулом мастер Гамбс начинает новую партию мебели.

Этот стул украден 20 июня, обследован — 21-го («в первом часу ночи»), и в тот же день, ближе к полуночи «нечистая пара» изгнана с парохода (глава называется «Изгнание из рая»). Но как раз 21—22 июня — узловая солнечная дата, летнее солнцестояние, когда долгота дня наибольшая. Дальше день начинает укорачиваться, солнце идёт на зиму, а лето — на жару. Мифология солнцеворота, собственно, и сводится к борьбе света и тьмы, тепла и холода, ночи и дня (см. здесь). Игра чёрных и белых. Вот почему именно 22 июня состоялся сеанс одновременной игры в Васюках, завершившийся поражением Бендера. Дела концессионеров после этого идут всё хуже и хуже.

Как видим, время в этом романе буквально расчислено по календарю: действие начинается на вербную пятницу (это одна из двенадцати Пятниц народной календарной мифологии, см. здесь) и заканчивается «в дождливый день в конце октября», когда уже срезан последний сноп (и Воробьянинов перерезает горло Остапу, прежде чем идти забирать сокровища). Календарная магия в её аграрном аспекте налицо, в принципе, можно считать, что 12 стульев — это 12 месяцев. Однако что такое в этом контексте «стул»?

Часть вторая романа (глава «Среди океана стульев») начинается словами «статистика знает всё» и рисует «розовощёкого индивида, сидящего с салфеткой на груди и с аппетитом уничтожающего дымящуюся снедь». Авторы развёртывают виртуальное пространство статистических таблиц, представляющее собой современный вариант мифа о потребительском рае. На этом статистическом небе обитает особое существо, идеальный желудок, божественный потребитель. Его-то и изображают Ильф и Петров, хотя и затрудняются сходу назвать его имя: «Кто же этот розовощёкий индивид — обжора, пьянчуга и сластун? Гаргантюа, король дипсодов? Силач Фосс? Легендарный солдат Яшка Красная Рубашка? Лукулл?» Да нет, это Сидоров, «средний гражданин, съедающий в среднем за свою жизнь всю изображённую на таблице снедь».

Обратите внимание: авторы живописуют великолепный стол Ивана Ивановича Сидорова лишь для того, чтобы подчеркнуть, что о его стуле статистика умалчивает: «Одного она не знает. Не знает она, сколько в СССР стульев. Стульев очень много». Какой односторонний подход! А между тем в организме любого человека происходит обмен веществ. И вот одна сторона этого обмена дана с исчерпывающим натурализмом, а вторая — только намёком: «ореховое кладохранилище». Неужели читательской массе неинтересно знать, какой стул у Ивана Ивановича? Может — жидкий. И куда смотрит ГПУ? Или эти данные просто засекречены? Как бы то ни было, стул, который ищут герои романа, это именно кал. И не случайно, когда Ипполит Матвеевич Воробьянинов приступает к охоте за стулом, первое, что он обнаруживает на улице: «Воробьи охотились за навозом» (под «цокот падающих с крыш бриллиантовых капель»). Это ли не отражение действий искателя клада, имеющего лошадиное имя и птичью фамилию.

Но при чём здесь, простите, стул? Пройдёт немного времени, и Михаил Бахтин в книге о Рабле всё объяснит: «Кал связан с производительной силой и плодородием. С другой стороны, кал мыслится как нечто среднее между землёй и телом, нечто роднящее их. Кал также нечто среднее между живым телом и телом мёртвым, разлагающимся, превращающимся в землю, в удобрение; тело отдаёт кал земле при жизни; кал оплодотворяет землю, как и тело умершего человека». Ещё у Бахтина можно прочесть, что кал связан с золотом, и много чего интересного о Сидорове (Гаргантюа).

Муж агрономши Кузнецовой, которая обнаружила умирающую тёщу Воробьянинова, мог бы рассказать нам много интересного о навозе, удобряющем землю, и свойствах растений, которые на ней растут. Может быть, он поведал бы нам даже о хлорофилле, при помощи которого осуществляется процесс фотосинтеза. Правда, в те времена ещё точно не знали, как именно растения улавливают фотоны и, пользуясь их энергией, превращают углекислый газ в органику. Но уже было точно известно, что идеальный Сидоров, питаясь этой органикой, превращает её в фекалии, которые… В общем, как говорится в известном анекдоте про ковбоя («каким ты был, таким остался»): «В природе существует круговорот». И двигатель этого круговорота в романе — великий комбинатор Остап Бендер, умирающий и воскресающий бог растительности, функционирующий в эпоху победившего исторического материализма в облике жулика.

На Пасху он входит в город Старгород в «зелёном в талию костюме» (прямо весенняя почка) и даёт преследующему его беспризорному яблоко (искусительный плод осени). При этом держит в руках астролябию, инструмент для определения положения звёзд. С чего бы это? Разберёмся. Знатоки узнают в Старгороде Одессу. В профанном плане это, может, и так, но в пространстве пасхального романа Старгород даже не «старый город», а скорей вот именно Звёздный город (Star-город, наподобие Нью-Васюков), нечто вроде Небесного Иерусалима, в который на Вербное воскресенье входит Иисус. И тогда астролябия — то, что соединяет солнечно-календарную природу этого божества с его же растительно-аграрной природой. Символ единства растительной силы и Солнца, необходимый элемент мифа. В современной науке этот миф функционирует как сюжет о хлорофилле захватывающем кванты света в процессе фотосинтеза. Но вообще-то, конечно, Остап просто демон проснувшихся под воздействием Солнца соков земли: весенних потоков, струящихся в наших жилах, в сосудах растений, в руслах рек. Мантра Остапа: «Лёд тронулся!»

Об этом весеннем заклинании лучше говорить 7 апреля, на Благовещенье. А сейчас лишь отмечу, что в Star-городе сына турецкоподанного (это может означать, что он родился в Палестине) интересуют прежде всего невесты. Ибо секс — неотъемлемый элемент весенней аграрной мифологии. Само имя Остап — это народная форма греческого имени Евстафий («Твёрдостоящий», что позволило в русском переводе Рабле обыграть это имя как «Ейвставий»). «Мужская сила и красота Бендера были совершенно неотразимы для провинциальных Маргарит на выданье». Многожёнство — один из главных сценариев, в рамках которых Остап собирается развиваться. И уже 30 апреля, ровно в Вальпургиеву ночь, овладеет знойной мадам Грицацуевой. Но и с первого своего шага в городе он интересуется женщинами: «А что, отец, — спросил молодой человек, затянувшись, — невесты у вас в городе есть?» Ответ дворника: «Кому и кобыла невеста». И это отсылает к истории о Коньке-горбунке и белой кобылице. А также к статье Ольги Фрейденберг «Въезд в Иерусалим на осле». Объяснив, что такой въезд связан с праздником плодородия, кузина Пастернака пишет:

«Но почему плодородие соединено со въездом в город? Если город, как и земля, представлялся женщиной, а брачащееся божество въезжало в город, то в силу конкретного мышления самый въезд уже олицетворял половой акт; входя в город, бог оплодотворял его (её). Поэтому ворота города должны были представляться в виде женского органа производительности. Так мы и видим в международном фольклоре: открыть ворота — это значит родить, и ворота однозначны женскому рождающему органу. Материнская утроба при родах — открывающиеся небесные ворота, а пройти сквозь ворота, через дверь — значит спастись, родиться. Но такая семантика относится уже к земледельческому периоду. Ей предшествовала стадия, когда городские ворота (ограда, межа, камень, всякая граница) осмыслялись как ворота небесные».

Очевидно, Ольга Фрейденберг не верила в реальность богов, действующих в сегодняшней повседневности. Но мыслила она так, будто они не просто выдумка, но своевольные существа, многое определяющие в человеческой жизни. Например, исследовательница говорит: «Воображаемые боги не родятся христианами, евреями или язычниками. Их делает таковыми идеология христиан, евреев или язычников. Связь между Иисусом как божеством и между ослом как божеством тем исконнее, чем больше мы обнаруживаем её существование ещё до христианства. И эта связь между ними уже не может считаться случайной». И ещё: «Вообще, осёл оказался злей всех других зообогов: он устроил так, что роман о нём представляет собой самую предательскую параллель к нашим священным писаниям». Имеется в виду «Золотой осёл».

Но и романы Ильфа и Петрова — такая же параллель. В них Остап Бендер — принцип движения и роста («Лёд тронулся»), демон, дело которого — пускать в оборот омертвевшую органику, извлекать из неё энергию. Ведь энергию, как и деньги, можно тратить, а можно накапливать. Это два разных способа обращения с ней. Царь Кащей, который чахнет над златом, олицетворяет собой принцип накопления. У Ильфа и Петрова он явлен в образе гражданина Корейко из «Золотого телёнка», где принципы накопления и извлечения энергии (богатства) даны в динамике взаимодействия.

Корейко принадлежит к типу скупых рыцарей, накапливающих и стерегущих богатство. Эти драконы Фафниры всюду. В природе это бактерии, омертвляющие солнечный свет и образующие залежи нефти и угля. В нашей сегодняшней жизни это гражданин Кудрин, омертвляющий капитал от нефтедобычи в американских банках. И оттуда его может извлечь разве что какой-нибудь Бендер, тот, кто не любит деньги, но «из принципа» возвращает движению жизни выпавшие из круговорота элементы — будь то минеральные или органические осадки, богатства или идеи. Великий комбинатор — это фермент, разлагающий омертвевшие ткани ради продолжения жизни. Подпольный миллионер — это царь подземного мира, превращающий при помощи среднестатистического Сидорова золото солнца в дерьмо.

Итак, Остап извлекает энергию из этой косной тьмы и пускает в оборот, но фокус в том, что сам он не знает, как с ней обращаться. Только подумать: своими руками рассеял во время аукциона уже фактически приобретённые стулья, а осенью позволил себя зарезать… Или: отняв миллион у Корейко, вдруг захандрил и даже отправил деньги по почте «Народному комиссару финансов»! Это Кудрину-то… Тут, впрочем, Остап успевает одуматься, но лёгкость, с которой он теряет свой миллион на границе (будто стремясь от него избавиться), ясно показывает: деньги после того, как они получены, теряют для него всякий смысл. В рамках романа это понятно: детективный сюжетный принцип перестаёт работать, и история сама собой завершается: «Графа Монте-Кристо из меня не вышло». Но что это значит с точки зрения общей мифологии? Только одно: Бендер — демон, который должен рассеять свой плод, умереть, чтобы возродиться к следующему сезону. Как обращаться с полученной энергией, он просто не знает. Это знают другие боги.

Но это уже совсем другая история, а Ильфу и Петрову дано было рассказать только ту, которую они рассказали. Боги, само собой, использовали авторов втёмную. Или, может быть, кто-то возьмётся утверждать, что забубённые советские литераторы (по сути — Бездомные) сознательно напихали в свой текст всю ту мифологию, которую мы сейчас из него извлекаем? Да и чур меня! Конечно, у них не было ни малейшего представления, с чем они играют и что через них фонтанирует. Просто однажды лёд тронулся. И вдруг понесло…

Страница статьи

23 апреля исполняется 120 лет со дня рождения выдающегося композитора, пианиста и дирижера Сергея Сергеевича Прокофьева.



Русский композитор, пианист и дирижер, Народный артист РСФСР Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (по старому стилю 11 апреля) 1891 г. в имении Сонцовка в Екатеринославской губернии (ныне село Красное Донецкой области Украины).

Отец его был агрономом, управляющим имением, мать занималась домом и воспитанием сына. Она была хорошей пианисткой и под ее руководством начались занятия музыкой, когда мальчику не исполнилось еще пяти лет. Тогда же он делал первые попытки сочинения музыки.

В 6 лет он сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в 9-10 лет сочинил и записал оперы "Великан" и "На пустынных островах". В 11 лет мальчик был представлен музыканту и педагогу Сергею Танееву, который признал у него музыкальный талант и рекомендовал серьезно заниматься музыкой. В течение летних месяцев 1902-1903 гг. Сергей Прокофьев брал частные уроки теории и композиции у Рейнгольда Глиэра, который тогда только что окончил Московскую консерваторию. Благодаря этим занятиям, юный композитор сочинил оперу "Пир во время чумы", симфонию и еще несколько пьес.

В 1904 г. в возрасте 13 лет Сергей Прокофьев, будучи автором четырех опер, симфонии, двух сонат и нескольких пьес, поступил в Петербургскую консерваторию. Его учителями были Анатолий Лядов (композиция), Николай Римский-Корсаков (инструментовка), Николай Черепнин (дирижирование), Анна Есипова (фортепиано), Язеп Витол (музыкально-теоретические дисциплины) и другие.

В 1909 г. Прокофьев окончил консерваторию по классу композиции, в 1914 г. - по классу фортепиано.

Еще в годы учебы в консерватории он начал концертную деятельность. Его первое публичное выступление как пианиста с исполнением собственных произведений состоялось в декабре 1908 г. В 1914 г., уже оканчивая консерваторию, он сыграл с оркестром свой "Первый фортепианный концерт" и получил почетную премию имени Антона Рубинштейна.

Становление Прокофьева как композитора протекало в сложной обстановке, когда во всех областях искусства происходили поиски новых тем и форм, появлялись новые течения. До 1914 г. Сергей Прокофьев был близок раннему русскому авангарду, что заметно по его произведениям консерваторского периода - "Отчаяние", "Наваждение", "Токката", Соната № 2 для фортепиано (все - 1912 г.), Концерт для фортепиано с оркестром (1912, 1913), фортепианный цикл "Сарказмы" (1914).

Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах, его музыкальное мышление было настолько новым, что Прокофьев часто оставался непонятым. Критики называли его "музыкальным футуристом".

С 1914 г. Прокофьев много ездил по миру, посетил Францию, Испанию, Англию, Америку, Японию, Кубу, где давал много концертов, исполняя собственную музыку. Помимо фортепианной музыки Прокофьев исполнял и оперы, дирижируя оркестрами разных театров.

Произведения, написанные им в 1913-1918 гг. охватывают почти все жанры. В эти годы композитором созданы оперы "Маддалена" (1913) и "Игрок" по Федору Достоевскому (1915-1916), сказка "Гадкий утенок" для голоса и фортепиано (1914), оркестровая "Скифская сюита" (1914-1915), балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915), "Классическая" (первая) симфония (1916-1917), хоровые и камерно-вокальные сочинения - романсы на слова Анны Ахматовой (1916) и др.

События октября 1917 г. заставили Сергея Прокофьева покинуть страну на долгие годы. С 1918 по 1936 гг. он жил за рубежом. Отправившись в 1918 г. на гастроли в США, он в 1922 г. переселился в Германию, а в 1923 г. перебрался в Париж, где провел десять лет. За границей Прокофьев много работал, писал музыку, выступал с концертами, совершал длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (выступал как пианист и как дирижер).

В 1921 г. в Чикагском театре состоялась премьера его оперы "Любовь к трем апельсинам". В Париже антреприза Сергея Дягилева "Русский балет" поставила его балеты "Стальной скок" (1927) и "Блудный сын" (1928). В 1925-1931 гг. появились Вторая, Третья и Четвертая симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты.

В 1930 г. им написана опера "Семен Котко" по повести Валентина Катаева "Я сын трудового народа", а также балет "На Днепре" для театра "Гранд-Опера".

Два раза Сергей Прокофьев приезжал в Россию с концертами. Первый приезд состоялся в 1927 г., второй - в 1929 г.

В 1933 г. Прокофьев окончательно вернулся в Россию. В том же году он написал музыку к постановке "Египетские ночи" в Московском Камерном театре.

С 1933 г. он в течение нескольких лет вел занятия по композиции в Школе высшего мастерства при Московской консерватории.

В 1930-е гг. Прокофьев пишет произведения для детей: сборник фортепианных пьес "Детская музыка" (1935), симфоническую сказку "Петя и волк" для чтеца и оркестра (1936). В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода - балеты "Ромео и Джульетта" (1935) и "Золушка" (1944); музыка к кинофильмам "Поручик Киже" (1934), "Александр Невский" (1938, в 1939 г. на основе музыки к этому фильму Сергей Прокофьев создал монументальную кантату "Александр Невский"), и "Иван Грозный" (1945, после смерти Прокофьева дирижер Абрам Стасевич объединил наиболее значительные эпизоды музыки в ораторию "Иван Грозный").

Весной 1936 г. Сергей Прокофьев с семьей обосновался в Москве. Перед Великой Отечественной войной он обратился к народной историко-патриотической теме, сочинив кантату "Здравица" (1939).

Летом 1941 г. Прокофьев был эвакуирован на Северный Кавказ, где им был написан Струнный квартет № 2 (на темы из кабардинского музыкального фольклора).

Во время Великой Отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений. Важнейшей работой этих лет стала опера "Война и мир" по роману Толстого (1941‑1952). После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой (1952) симфоний. Была создана комическая опера "Обручение в монастыре" по комедии Шеридана "Дуэнья", балет "Золушка" (1946) и опера "Повесть о настоящем человеке" по повести Бориса Полевого (1947-1948).

В 1948 г. Прокофьев подвергся нападкам за "формалистический" стиль музыки и симпатии к "вырождающемуся" искусству Запада.

В конце 1940-х, начале 1950-х гг. Сергей Прокофьев создал Девятую сонату для фортепиано (1947), Сонату для виолончели и фортепиано (1949), вокально-симфоническую сюиту "Зимний костер" (1949) и ораторию "На страже мира" на тексты Самуила Маршака (1950), балет "Сказ о каменном цветке" по Павлу Бажову (1948-1950).

За всю свою творческую деятельность Прокофьев написал 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, свыше 30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, 15 сонат, пьесы, романсы, музыку к театральным постановкам и кинофильмам.

В 1955-1967 гг. были изданы 20 томов собраний его музыкальных сочинений.

Круг интересов композитора был широк - живопись, литература, философия, кино, шахматы. Сергей Прокофьев был очень талантливым шахматистом, он изобрел новую шахматную систему, в которой квадратные доски заменялись шестиугольными. В результате экспериментов появились так называемые "девятерные шахматы Прокофьева".

Обладая врожденным литературным и поэтическим талантом, Прокофьев написал почти все либретто к свои операм; писал рассказы, которые были опубликованы в 2003 г. В том же году в Москве состоялась презентация полного издания "Дневников" Сергея Прокофьева, которые были изданы в Париже в 2002 г. наследниками композитора. Издание состоит из трех томов, объединивших записи композитора с 1907 по 1933 год. В СССР и России неоднократно переиздавалась "Автобиография" Прокофьева, написанная им после окончательного возвращения на родину; в последний раз она была переиздана в 2007 г.

"Дневники" Сергея Прокофьева легли в основу документального фильма "Прокофьев: Неоконченный дневник", снятый канадским режиссером Иосифом Фейгинбергом.

Музей им. Глинки выпустил три прокофьевских сборника (2004, 2006, 2007).

В ноябре 2009 г. в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве состоялась презентация уникального артефакта, созданного Сергеем Прокофьевым в период с 1916 по 1921 гг. - "Деревянная книга Сергея Прокофьева – симфония родственных душ". Это собрание высказываний выдающихся людей. Решив сделать оригинальной книгу автографов, Прокофьев задавал своим респондентам один и тот же вопрос: "Что вы думаете о солнце?". В небольшом альбоме в переплёте из двух деревянных дощечек с металлической застёжкой и кожаным корешком свои автографы оставили 48 человек: известные художники, музыканты, писатели, близкие друзья и просто знакомые Сергея Прокофьева.

В 1947 г. Прокофьев был удостоен звания Народного артиста РСФСР; был лауреатом Государственных премий СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951), лауреатом Ленинской премии (1957, посмертно).

Он был членом Национальной академии "Санта-Чечилия" (Италия, 1934), членом Шведской королевской музыкальной академии (1947).

Сергей Прокофьев был женат дважды. С первой женой - Каролиной (Линой) Кодиной-Любера (1897-1989) они поженились в 1923 г. В 1948 г. она была арестована по обвинению в шпионаже и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима.

В 1956 г. была реабилитирована и вернулась в Москву, позднее она сумела выехать из СССР. За рубежом занималась основанием Фонда Прокофьева, который затем разросся до Архива и Ассоциации Прокофьева. Умерла в Германии в 1989 г. От этого брака у Прокофьева два сына - Святослав (1924 г.р.) и Олег (1928 г.р.) и внуки.

В 1941 г. Прокофьев ушел от Лины и сыновей к Мире Мендельсон (1915-1968), на которой женился в 1948 г. без оформления развода. Во втором браке детей не было. После смерти Прокофьева Мира завещала весь архив композитора трем государственным учреждениям (Государственному центральному музею музыкальной культуры им. Глинки, Российскому Государственному архиву литературы и искусства и Детской музыкальной школе №1 им. Прокофьева) и его сыновьям.

Сергей Прокофьев скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг 5 марта 1953 г. в Москве в своей квартире в Камергерском переулке.

В память о композиторе на доме установлена мемориальная доска (скульптор Петрова). В июне 2008 г. был открыт музей-квартира композитора в Камергерском переулке Москвы.

На родине композитора - в селе Красное в 1991 г. была создана мемориальная зона Прокофьева, центральной частью которой стал музей. Была восстановлена Свято-Петропавловская церковь, в которой крестили будущего музыканта и рядом с которой покоятся останки его сестер и бабушки, а также воздвигнут памятник работы народного художника Украины Василия Полоника. Именем Прокофьева названы Концертный зал Донецкой областной филармонии, академический оркестр и музыкальная академия. Не одно десятилетие здесь проходит международный фестиваль "Прокофьевская весна", конкурс молодых пианистов "На родине Сергея Прокофьева".

В 1991 г. в ознаменование 100‑летнего юбилея со дня рождения композитора ЮНЕСКО объявил Годом Прокофьева.

Согласно завещанию композитора, в год столетия со дня его смерти, то есть в 2053 г., будут открыты последние архивы Сергея Прокофьева.

Источник

Вокруг книги знаменитого филантропа, миллионы экземпляров которой за последние пять лет были проданы по всему миру, разгорается скандал.



Герой и соавтор мемуаров Грег Мортенсон широко известен в своих родных Штатах и за пределами как соучредитель негосударственного Института Центральной Азии, меценат, филантроп, просветитель, дважды номинированный на Нобелевскую премию мира – в 2009 и 2010 годах. В книге воспоминаний «Три чашки чая» Мортенсон рассказывает о событиях своей жизни, которые предшествовали и сопутствовали организации крупной международной благотворительной кампании, позволившей построить 145 школ и несколько десятков женских и медицинских центров в бедных деревнях Пакистана и Афганистана. Началась эта история с неудачной попытки восхождения на кашмирскую гору К-2 в память о погибшей сестре, пребывании в деревушке Корфе, жители которой выхаживали горе-альпиниста и знакомстве с местными нравами. Автор рассказывает также о том, как уже в середине 1990-х был похищен в пакистанской северо-западной пограничной области.

Книга вышла в США пять лет назад, собрала восторженные отзывы, была переведена на десятки языков и всюду становилась бестселлером (в частности, русское издание, выпущенное «Эксмо», сейчас находится в топ-5 рейтинга книжных новинок). В минувшие выходные, однако, мемуары оказались в центре серьезного скандала, о чем сообщает агентство Reuters. Журналисты популярной программы американского канала CBS «60 минут» подготовили репортаж, в котором представлены доказательства того, что ряд историй, описанных автором, в действительности не происходили. Речь идет, в частности, о двух важных эпизодах, касающихся излечения в деревне Корфе и похищения. Авторы репортажа разыскали местных очевидцев экспедиции Мортенсона, заявивших, что после описанного неудачного восхождения деревни автор не посещал деревню, а некоторые из похитителей были опознаны по фотографиям, отрицали свою причастность к описанному инциденту и изложили совершенно иную версию событий. По информации журналистов, автор также мог использовать средства из благотворительного фонда для продвижения своей книги. Пытливые сотрудники телеканала погрузились в изучение и проверку данных из финансовых отчетов, предоставленных им Институтом Центральной Азии. Сам Мортенсон настаивает на том, что события в мемуарах описаны правдиво, а представители издательства Viking, выпустившего первое издание книги, планируют заняться проверкой информации.

Страница новости

Три чашки чая соавтор: Релин Дэвид Оливер (Ерисанова Ирина) //ссылки: вырезано