Радиоспектакли: очень хорошо забытое старое

С развитием технологий многие направления человеческой деятельности и творчества уходят в прошлое и забываются. Популярность новых медиа часто вызывает постепенное отмирание старых — только затем, чтобы через несколько (десятков) лет этот цикл повторился.

Долгие годы радиодрамы были важным домашним культурным развлечением. Бывает сложно представить, как жители целых улиц собирались вокруг одного-двух телевизоров, но до появления телевидения центром гостиной становился радиоприемник. Радио быстро начали использовать не только для передачи новостей: сначала его захватила реклама, а потом культура и образование.



Радиоспектакль — театрализованное представление, осуществляемое только с помощью звуков и транслируемое по радио. Кажется, что это довольно своеобразное развлечение, но какое-то время радиоспекталями становилось почти всё, что существовало в культурном поле — пьесы и книги, комиксы и мюзиклы.

Это увлекательная история — жанру радиодрам почти сто лет, и почти шестьдесят из них он вроде бы находится при смерти, затоптанный новыми медиаформатами от телевидения до Твиттера. Тем не менее, радиодрама — важная часть нашей культуры и истории.

Первые радиоспектакли

До 1920-х годов как таковых «популярных радиостанций» в современном понимании не существовало. По радио время от времени транслировали новости, разговоры и музыку. Расписания не было — эфиры были редкими, длились несколько часов. Самым постоянным был прогноз погоды, его всегда передавали в одно и то же время. Иногда передавали оперы или симфонии — их транслировали прямо из мест, где они исполнялись, реже — «включения» с театральных постановок или спортивных событий.

«Сельская линия об образовании» — небольшой скетч, написанный специально для радио, впервые прозвучал в эфире KDKA (радиостанции Питтсбурга) в 1921 году. Он считается первой радиопостановкой в истории. После этого по радио начали передавать целые бродвейские мюзиклы — их исполняли сами актеры Бродвея. При этом постановку целиком отыгрывали в прямом эфире.

В 1922 году была основана Британская Вещательная Корпорация (British Broadcasting Corporation, BBC). Она занялась разработкой регулярного радиовещания. Уже в 15 января 1924 года по BBC прозвучал первый в европейской истории радиоспектакль — «Комедия опасности», написанный Ричардом Хьюзом (Richard Hughes) специально для радиоформата.

Радиоспектали — интересный опыт культурного потребления. В отличие от кино, в радиспектаклях нет визуального, в отличие от книг — почти нет описательного. Поэтому всё зависит от качества диалогов, музыки, музыкальных эффектов и игры актеров голосом. Слушателю приходится проявлять большую долю воображения, представляя себе персонажей и происходящие с ними события.

Важные радиоспектакли: Война миров

«Война миров» — пожалуй, одна из самых популярных радиодрам в истории.

Герберт Уэллс опубликовал свой культовый роман в 1897 году. В 1938 году его не менее известный однофамилец Орсон Уэллс (режиссер «Гражданина Кейна» и «Леди из Шанхая») поставил радиоспекталь по мотивам романа.

Текст был переработан под нужды формата: события романа описывались в виде новостных выпусков, выступлений ученых и прямых включений с места событий: репортер рассказывал о якобы приземлившихся инопланетянах, государственный секретарь (голосом, подозрительно похожим на голос Франклина Рузвельта) обратился к нации, радиолюбитель прерывал трансляцию, пытаясь связаться хоть с кем-нибудь, а глава национальной гвардии объявил военное положение. В конце Орсон Уэллс напомнил, что всё это — лишь постановка, и поздравил слушателей с Хэллоуином.

Постановку слушали 6 млн человек и многие из них приняли происходящее за реальные новости о нападении инопланетян. Некоторые включились после начала постановки, когда диктор объявил, что это лишь радиодрама. На рекламу постановка не прерывалась. К сороковой минуте, когда диктор вновь напомнил о выдуманности событий, многие уже собирали вещи, чтобы ехать на другой конец страны, и обзаводились оружием. Телефонные линии были перегружены, Нью-Йорк встал в многочасовых пробках.

По сей день история радиоспекталя по «Войне миров» остается примером того, как медиа могут подчинять себе реальность. Постановка Уэллсов стала «матерью» всех фейковых новостей — например, когда радиостанции объявили об атаке на Пёрл-Харбор, некоторые сочли это очередной радиодрамой.

Важные радиоспектакли: Арчеры

В 1951 году на BBC стартовало радиошоу «Арчеры» (The Archers) — оно остается в эфире и по сей день. На данный момент это самая длинная радиодрама в истории — более 18 тыс эпизодов. По сути, это «мыльная опера» в радиоформате, в которой рассказывается о жизни небольшой выдуманной деревушки Амбридж.

Интересно, что изначально передача должна была решать образовательные и социальные задачи — рассказ о жизни британских фермеров был призван пропагандировать здоровую и продуктивную сельскую жизнь (в те годы Британия всё еще страдала из-за нехватки продовольствия).

Сейчас «Арчеры» — важный элемент популярной культуры, совокупная аудитория которого составляет 5 млн человек (кстати, более 1 млн из них слушают передачу по интернету).

Расцвет жанра...

В 1930-х годах радиоспектакли стали очень популярны, особенно в Америке. Выходили сотни программ — мыльные оперы и комедии, триллеры и ужасы. Свою великую писательскую карьеру с радиопостановок начали Ирвин Шоу и Род Серлинг. В сороковых годах в программе эфира шло 8 часов комедийных передач (скетчи, выступления, интервью), 8 часов комедийных драм, 14 часов триллеров и 47 часов драм в неделю.

Британские радиопостановки больше тянулись к классике — в эфире играли Шекспира и классические греческие трагедии, Чехова и Ибсена. Томас Элиот написал для радио «Убийство в Соборе». В конце 30-х годов в Британии появилась Drama Repertory Company — компания, у которой всегда был список актеров, готовых сыграть в радиоспектаклях.

Интересно, что многие радиопостановки так или иначе затрагивали тему полной или частичной потери зрения. Первая радиопьеса Хьюза «Комедия опасности» рассказывала о запертых в горной шахте рабочих. Позже её касались в самых известных радиоспектаклях: «Темной башне» Луиса МакНиса (1946), «Under Milk Wood» Дилана Томаса (1954) и многих других.

Аудиформат накладывает определенные ограничения. Например, если какой-то персонаж некоторое время молчит, но просто забывается, «исчезает» со сцены. Многозначительные паузы, взгляды и язык жестов на радио тоже не работают. Слепота героев — сюжетный прием, который как бы приближает описываемые в пьесе события к слушателю — ведь он тоже не может видеть, а только слышит, что происходит.

Радио часто называют «слепым медиумом» — наша культура считает (и считает себя) преимущественно визуальной. Поэтому аудиоспектакли — это своего рода отклонение от визуальной «нормы», формат, которому чего-то не хватает, чтобы быть хорошим и успешным. Это, конечно, не так — ведь зрение лишь одно из чувств. Одно и то же аудиопроизведение разные люди могут воспринять по-разному. Радиодрамы могут рассказывать глубокие и сложные истории, используя при этом весь спектр человеческого воображения.

… и его закат

В 1960-х широкую популярность начало приобретать телевидение — оно было более «продвинутым» и интересным для аудитории, а значит, и для рекламщиков и корпораций. К концу 60-х американские радиостанции, которые были частью больших вещательных компаний (например, CBS и NBC) отменили большинство регулярных радиоспектаклей.

Изображение оказалось более простым и удобным способом влиять на аудиторию — вызывать эмоции, образовывать и развлекать. Тем не менее, некоторые радиоспектали до сих пор живы (например, вышеупомянутые «Арчеры» и несколько других пьес, которые всё еще идут по ВВС Радио 3 и ВВС Радио 4).

Ещё одна особенность замкнутой медиасреды ВВС — порой не очень популярные телевизионные сериалы могут получить вторую жизнь в виде радиошоу (например, так случилось с сериалом Dad’s Amy). Популярные шоу делают специальные радиовыпуски — например, по «национальному сокровищу» Британии, сериалу «Доктор Кто», вышли десятки аудиопьес.

В Америке производство радиопьес взял на себя American Council of the Blind (ACB) — они регулярно бывают в эфире собственной радиостанции ACB.

Ещё одной формой новой жизни аудиопьес стали подкасты, которые в последние пару десятков лет остаются довольно популярны.

 

А как это было у нас, в СССР?

Ответ на такой вопрос можно найти, например, здесь:

В своё время по радио "Культура" рассказывали, что после грандиозного успеха фильма "17 мгновений весны" советский народ ждал продолжения. И оно вышло. И это была именно радиоверсия. И был настойщий ажиотаж. В день премьеры улицы чуть ли не вымерли, все приникли не телевизору, а радиоприёмникам.
Тогда же рассказывали и про пример с "Войной миров" в штатах.

А вот тот самый спектакль со Штирлицем. Фишка была ещё и в том, что участвовали многие актёры, игравшие в худ.фильме


Семёнов Юлиан — Приказано выжить цикл: Книги из серии об Исаеве-Штирлице (Тихонов Вячеслав Броневой Леонид Табаков Олег Соловьёв Анатолий Костерль Исаак Фролов Геннадий Карташёва Ирина Дуров Лев Тарханов Михаил Гордеев Владимир Терновский Евгений Глузский Михаил) //ссылки:

Спасибо что возобновили раздачу радиопостановок. Ждем продолжения.

igort22 , так она не прекращалась тут никогда

Forum Link: Радио

также на трекере есть спец.фильтр (галочка "Радио/Радиоспектакли")

Российские радиоспектакли: от «Радионяни» до «Соляриса»

Мы рассказывали про историю радиопьес и нескольких интересных исторических спектаклей, ставших частью общемирового культурного пространства.

Вспоминая предпосылки и особенности жанра, мы говорили в основном об американских и британских аудиоспектаклях (Британия вообще до сих пор остается одной из главных стран-производительниц и поклонниц этого вида творчества).

Но в Советском Союзе и позже в России радиопьесы тоже были популярны — некоторые мы до сих вспоминаем с любовью и ностальгией, а то и продолжаем слушать за работой или в машине.



«Радионяня»

Как мы писали ранее, аудиоспектакли часто выполняли образовательные и просветительские функции — в первую очередь благодаря развлекательной форме, широкой популярности и низкому порогу входа.

Один из самых известных «образовательных проектов», как сказали бы сейчас, сформировал целое поколение — «Радионяня». Передача начала выходить в 1970 году и шла почти 20 лет. Это были весёлые уроки для младших школьников частично в шутливой форме — с музыкой, песнями и играми. В них рассказывали о грамоте, правописании и базовых математических принципах, учили биологии, физике и правилам дорожного движения. Были и уроки вежливости и этики.

Передачу вели самые узнаваемые «голоса» того времени — Николай Литвинов, Александр Лившиц (в конце 70-х его сменил Лев Шимелов, позже — Владимир Винокур) и Александр Левенбук. Первые выпуски и легендарную заглавную песенку написал главный детский автор эпохи, Эдуард Успенский. Позже роль главного «сценариста» занял Аркадий Хайт. В «Радионяне» звучали песни Бориса Савельева и Владимира Шаинского на стихи Даниила Хармса и Овсея Дриза.

Литвинова называли «радиоволшебником», «всесоюзным сказочником» — он читал по радио все известные детские сказки. В спектакле «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Литвинов озвучил всех героев — он стал одной из его самых известных аудиопьес.

Что касается «Радионяни», то это была не аудиопьеса в классическом понимании — «Радионяня» объединяла в себе сразу несколько жанров: спектакль, музыкальный «капустник», развлекательное шоу и образовательную передачу.

Многие до сих пор помнят предновогодний выпуск 1987-го года — впервые передачу вело не историческое трио, а Винокур с Левенбуком — умер Николай Литвинов. После этого передача просуществовала недолго и вскоре закрылась. Тем не менее, все её выпуски выходили на пластинках, кассетах и позже — CD-дисках.

«Мы обкладывались учебниками, пособиями и старались перевести скучное правило в лаконичную и веселую форму. Мы делали вид, что мы помогаем учебнику и учителю, а не заменяем их. На самом деле это была наша цель. Заменить учебник. Потому что у нас веселее и короче, и можно запомнить, а в учебнике все изложено значительно труднее. Многие зарубежные страны преподавали язык по «Радионяне». Но в нашей стране в Минобразовании к нам относились достаточно ревностно», — вспоминал потом Александр «Алик» Левенбук.


«Трудно быть богом»

Одну из самых популярных книг братьев Стругацких адаптировали под радиоформат. Написала аудиопьесу журналистка, радио- и телеведущая Светлана Сорокина. В конце 90-х она вела на НТВ передачи «Герой дня» и «Глас народа», а в 1999 году предложила сделать на радио «Эхо Москвы» аудиоспектакль по мотивам «Хоббита» Толкина. Годом позже появился спектакль «Трудно быть богом» — она написала текст и прочитала «роль» рассказчика.

Спекталь вышел в эфире радио «Эхо Москвы» в феврале 2000 года. После этого его повторяли в 2005 и 2008 годах. Лишенный эмоций, спокойный голос Сорокиной в качестве рассказчика стал сам по себе интересным прочтением известной повести. Борис Стругацкий постановку хвалил, а Алексей Венедиктов потом вспоминал, что запись делали «для себя», но получилось настолько хорошо, что её решили выпустить в эфир.

«Солярис»

Ещё один известный спектакль по классической книге — на этот раз по фантастическому роману Станислава Лема «Солярис». Роман сильно повлиял на развитие жанра научной фантастики, переводился на десятки языков, множество раз переиздавался и экранизировали.

В том числе его переосмыслили в формате радиоспектакля, режиссером которого стал Дмитрий Креминский, в 2007 году.



Состав голосов был звездным — Сарториуса сыграл Александр Филиппенко, Снаута — Армен Джигарханян, Кельвина — Владислав Ветров. Это один из самых известных и сильных радиоспектаклей — философско-космическая тематика романа Лема отлично дополнила особенности аудиоформата, лишенного каких-либо визуальных стимулов.

Блестящая игра актеров, саундтрек и звуковое сопровождение погружает в атмосферу затерянной в космической пыли станции, где люди тщетно стараются остаться людьми. Кстати, в радиоспекталь вошла сцена спора главных героев о боге (и том, что Океан похож на «ущербного бога»). Из первых изданий романа на русском языке она была вычеркнута советской цензурой.

Чехов и Достоевский

Ещё одно важное направление в жанре — радиопостановки по классическим театральным пьесам и романам. Например, рассказы Чехова в течение десятков лет «инсценировали» для аудио актеры театра и кино — Андрей Миронов и Леонид Броневой, Фаина Раневская и Осип Абдулов, Олег Янковский и Валентин Гафт.

Также были «поставлены» многие рассказы и романы Льва Толстого — «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», «Анна Каренина» и т.д.

По роману Фёдора Достоевского «Игрок» ставили радиоспектакль «Бабуленька» — постановкой занялась Нина Сухоцкая, главную героиню (проигравшую огромное состояние в карты русскую аристократку) играла Фаина Раневская.

Другие роли исполняли Олег Табаков, Михаил Яншин и Алла Покровская.



«Грамматика бессонницы»

Ещё один жанр — спектакли, написанные специально для того, чтобы быть сыгранными на радио.

Одна из известных российских радиопостановок такого рода — «Грамматика бессонницы», спектакль, посвященный истории любви Марины Цветаевой и Бориса Пастернака.

Пьесу поставили режиссеры Юрий Еремин и Владимир Шведов, а главную роль сыграла Алла Азарина (она же написала сценарий, основанный на письмах и стихах Цветаевой, Пастернака и Райнера Марии Рильке).

Пастернака сыграл Николай Караченцов, Райнера — Георгий Тараторкин. Переписка и стихотворения оказались хорошим материалом именно для радиоспектакля — они как будто бы параллельны реальности, а респонденты точно так же не видят друг друга, как и слушатели не могут увидеть актеров, исполняющих их роли.

Источник:

А вот спектакли, упомянутые в статье:


Стругацкие Аркадий и Борис — Трудно быть богом (Сорокина Светлана Бунтман Сергей Пархоменко Сергей Флярковский Владислав Ибрагимов Рамил Шаврин Александр Кравинский Константин Гулько Лев) //ссылки:


Лем Станислав — Солярис (Ветров Владислав Жарков Александр Шпагина Татьяна Филиппенко Александр Вилькин Александр Тушканов Андрей Джигарханян Армен) //ссылки:


Достоевский Фёдор — Бабуленька (по роману «Игрок») (Раневская Фаина Яншин Михаил Покровская Алина Кторов Анатолий Кваша Игорь Табаков Олег Нечаева Надежда Кузьмичёв Сергей Барташевич Константин) //ссылки:

Азарина Алла — Грамматика бессоницы (Азарина Алла Караченцов Николай Тараторкин Георгий) //ссылки:

Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Весёлые уроки цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Занимательная грамматика цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Записи с концертов А. Лившица и А. Левенбука цикл: Радионяня (Лившиц Аркадий Левенбук Александр) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Как себя вести цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Лучшие песни из передачи "Радионяня" цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Мамины помощники цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:
Хайт Аркадий Успенский Эдуард Смолин Ефим Измайлов Лион и др. — Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир и др.) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Радионяня. Веселые Уроки цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Радионяня. Занимательная грамматика цикл: Радионяня (Вицин Георгий Измайлов Лион) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Радионяня. Как себя вести цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Радионяня. Мамины помощники цикл: Радионяня (Вицин Георгий Измайлов Лион) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Радионяня. Смешные рассказы цикл: Радионяня (Вицин Георгий Драгунский Виктор Голявкин Виктор Измайлов Лион Ласкин Борис Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Невинный Вячеслав Румянова Клара) //ссылки:
Успенский Эдуард Хайт Аркадий — Смешные рассказы цикл: Радионяня (Литвинов Николай Лившиц Аркадий Левенбук Александр Шимелов Лев Винокур Владимир) //ссылки:

Сказки в СССР: история «детского» винила

Приятное потрескивание из динамиков и завораживающий голос Николая Литвинова:

«Когда я был маленький, очень-очень давно, я читал одну книжку. Она называлась «Пиноккио, или похождения деревянной куклы». Деревянная кукла по-итальянски — Буратино. Я часто рассказывал моим товарищам, девочкам и мальчикам, о занимательных приключениях Буратино. Но, так как книжка потерялась, то я рассказывал каждый раз по-разному, выдумывал такие похождения, которых в книге совсем и не было...»

Так начинается аудиопостановка «Приключения Буратино» от легендарной «Мелодии». В эпоху цифровых носителей и интернета о детских сказках на виниле в основном говорят только с точки зрения ностальгии и «тёплых ламповых» воспоминаний. Тем не менее, этот формат детского аудио стал очень важной вехой для нескольких поколений детей и взрослых. О том, как записывали самые любимые «виниловые сказки», расскажем далее.



Мюзикл в СССР

Стоит сразу оговориться, что «виниловые сказки» — это скорее условное название, так как выпускался этот продукт не только на виниле, но и на гибких пластинках.

В этих «виниловых сказках», несомненно, музыка играет очень важную, чуть ли не главную роль: через песни главных героев слушатель узнаёт об их характере, царящей в спектакле атмосфере, перипетиях сюжета и общем настроении. Если оставить только текст рассказчика, то из повествования уйдёт весь шарм.

Хотя конечно, так было не всегда: сначала аудиоспектакли на виниле были просто хорошими постановками, рассказанными одним актёром — такие вещи были больше похожи на радиосказки (например, тот же «Буратино»).

Однажды автор книги о нелепом волшебнике, старике Хоттабыче, Лазарь Лагин, увидел фильм «Оливер Твист». Как рассказывала его дочь Наталья, они с отцом удивились, насколько гармонично песни, которые исполняют герои Диккенса, вплетены в повествование. Если хотя одну из этих песен убрать — то выпадет важная часть сюжета. Тогда Лагин задумался о том, как здорово было бы и «Хоттабыча» исполнить в такой манере.

— Наталья Лагина

Спустя почти сорок лет с момента выхода книги (она была написана в 1938 году) началась работа над смешной, ироничной и необычной версией сказки под названием «Хоттабыч!». За музыкой обратились к гениальному Геннадию Гладкову, автору музыкальной части «Бременских музыкантов», а стихи для этих песен напишет Юрий Энтин. Вокруг талантливых создателей собирается целая плеяда громких имён: Михаил Боярский, Людмила Гурченко, Роксана Бабаян и многие другие звёзды СССР, а сказка-мюзикл выходит в 1979 году.

Целая эпоха

Вряд ли правильно сравнивать «виниловые сказки» середины XX века с современными аудиокнигами: то, что многие из нас слушали в детстве с пластинок, можно выделить в отдельный музыкальный жанр. К озвучке привлекались именитые звёзды эстрады СССР: Владимир Высоцкий, Всеволод Абдулов и многие другие.

Этой нише уделялось очень много внимания: детские пластинки выпускались каждый год и, независимо от возраста молодых слушателей, все аудиопостановки делались очень качественно. Будь то «Волк и семеро козлят» или искромётный «Хоттабыч!» и «Али-Баба и 40 разбойников» , представление о сказках, как о чём-то очень простом, напрочь стёрлось.

В некоторых постановках помимо традиционного веселья и сказочных посылов, которые так нравились детям, были и сатирические диалоги, и ироничные подтексты, и даже отсылки и пародии, которые предназначались для более взрослой аудитории.

Все песни, диалоги и музыка писались отдельно, поэтому «виниловые сказки» — это не озвучивание книг или пьес, это самобытные, новые и переосмысленные произведения, которые, в том числе благодаря таланту и харизме известных актёров и музыкантов СССР, расходились миллионными тиражами.

Так, например, Зиновий Гердт, описывая сказку «Али-Баба и 40 разбойников», говорит, что сочиняли её «дилетанты» — слова написал актёр Вениамин Смехов, музыку — научные сотрудники Виктор Берковский и Сергей Никитин. А «звёздный» актёрский состав обеспечил ей вечное долголетие: Табаков, Джигарханян, Юрский… всё лучшее — детям.

— говорил тогда сам Смехов.

В итоге сомнительная, по мнению «Мелодии» версия «Шахерезады» («зачем писать восточную сказку, если у нас много своих?») разошлась в три миллиона экземпляров.

Музыку к этой пластинке предлагали писать даже Шнитке, но хороший друг Смехова Юрий Визбор посоветовал «не мучить актёров», и обратиться к людям, которые могут написать лёгкие мелодии.

Так выбор и пал на кандидатов естественных наук с хорошим чувством юмора Берковского и Никитина. («Съешь апельсин» — это настолько забавно, гениально и просто, что люди до сих пор напевают песню Калыма). Более подробно об удивительной истории именно этой «виниловой сказки» писала Юлия Таратута в 2001 году.

Философия, странности, цензура и Высоцкий

Бессмертную сказку Кэрролла просто невозможно было сделать по-другому. Как и у многих проектов этого жанра, у «Алисы в стране чудес» довольно непростая, но интересная история создания. В итоге получилось нечто сюрреалистичное, а кто-то видел в этой версии сказки диссидентские настроения.

— говорил Олег Герасимов, с подачи которого и началась работа над проектом.

Он тогда преподавал у Высоцкого во МХАТе, и, прочитав книгу, загорелся идеей записать пластинку со спектаклем. Высоцкий сам написал все песни для этого аудиоспектакля, но исполнять их не хотел, желая остаться только автором. Тем не менее некоторые из песен были настолько сложны, что Герасимову удалось переубедить музыканта.

Проект чуть было не задавила цензурная машина СССР — на худсовете студию грамзаписи обвинили в «развращении детей песнями Высоцкого», ответственного редактора «Мелодии» Евгению Лозинскую уволили.

— рассказывал Всеволод Абдулов.

Стоит признать, что в сказке действительно присутствовала жёсткая социальная сатира, например в песне про королевское шествие Высоцкий пишет вот такие строки:

Нет-нет, у народа не трудная роль:
Упасть на колени — какая проблема?
За всё отвечает король,
А коль не король, ну тогда — королева!

Но сказку после вердикта художественного совета спасла Белла Ахмадулина, которую Высоцкий смог поймать буквально перед отлётом за границу. Музыкант рассказал ей о ситуации, Ахмадулина написала об «Алисе» в имеющей тогда огромный вес «Литературной газете», и в итоге пластинка вышла в 1976 году.

В этой «виниловой сказке» тоже собрались самые громкие имена: Галина Иванова, Клара Румянова, Всеволод Абдулов, Всеволод Шиловский, даже Высоцкий, помимо песен, озвучил две роли.

Так звучало детство

В одном материале просто невозможно вспомнить все самые любимые сказки на пластинках: были и нетленные «Бременские музыканты», и детская рок-опера «Маша и Витя против Диких Гитар», и «Происшествие в стране Мульти-Пульти», которое перевернуло с ног на голову традиционное представление о детских сказках, и много, много чего ещё.

За созданием каждой сказки стояла история творческого порыва взрослых, талантливых людей, которые не просто хотели сделать что-то для детей, но которые сами хотели ненадолго стать детьми.

А какие вы помните сказки на пластинках из своего детства? У кого-то из вас остались эти пластинки?